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富春山居图（元代黄公望创作纸本水墨画）_百度百科

图（元代黄公望创作纸本水墨画）_百度百科 网页新闻贴吧知道网盘图片视频地图文库资讯采购百科百度首页登录注册进入词条全站搜索帮助首页秒懂百科特色百科知识专题加入百科百科团队权威合作下载百科APP个人中心富春山居图是一个多义词，请在下列义项上选择浏览（共17个义项）展开添加义项富春山居图播报讨论上传视频元代黄公望创作纸本水墨画收藏查看我的收藏0有用+10富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆； [1]后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。 [2]此画以横幅长卷的形式描绘了富春江两岸秀丽的山光水色。峰峦坡石随势起伏，山涧深处清泉飞泻。在群山环抱中，茅屋村舍参差其间，渔舟小桥错落有致，真可谓人随景迁、景随人移。此画集中体现了作者勾勒、皴擦、点染的高超技法，达到了炉火纯青的境界，清初吴其贞推崇为“亘古第一画”。 [26]富春山居图被誉为“画中之兰亭”， [3]属国宝级文物。2011年6月，《富春山居图》全卷在台北“故宫博物院”首度合璧展出。 [27]还原放大缩小中文名富春山居图馆藏地点浙江省博物馆之江馆四楼“富春山居馆” [33]所属年代元所属博物馆浙江省博物馆所属地区浙江杭州作    者黄公望创作时间1350年目录1画作内容▪内容▪题跋2创作背景3艺术鉴赏▪主题▪画法▪形象4作品评价5后世影响▪绘画影响▪衍生作品6历史传承▪巧取豪夺▪几度周转▪焚画殉葬▪一分为二▪辗转进宫▪隔海相望7摹本信息8重要展览9作者简介画作内容播报编辑内容剩山图无用师卷《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。 [4]第一部分：剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。 [4]第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声，主体的山峦在左边，群山全都呼应在左面，而近处的松柏微微摆动至右，遥相呼应远处的大山，承先启后，路转峰回。 [4]由第二部分至第三部分也是墨色变化最大，空间变化最丰富，第二部分也是呼应第三部分开始，黄公望画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽，又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草，阔水细沙，风景灵动。水是从哪里来，是从天空的云出来的，唐诗里面讲“行到水穷处，坐看云起时”，如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口，然后你觉得穷是绝望，可是这个时候应该坐下来，看到云在升起来，而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。 [4]第四部分，全篇画作笔墨最少，没有皴染，只有山，只有水，还原了自然的本真，构图上跨越第五部分，一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。画中点点枯苔小树土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬，从前三部分的繁华葱荣、大气磅礴，到第四部分如同时间中的秋冬，静观万物，繁华落尽，肃静苍茫。 [4]第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘埃。远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。 [4]题跋黄公望题跋黄公望至正七年，仆归富春山居，无用师偕往。暇日于南楼援笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填剳，阅三四载，未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑，有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年，青龙在庚寅，歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。印：黄氏子久 朱文：一峰道人 [5]沈周沈周题跋大痴黄翁在胜国时，以山水驰声东南，其博学惜为画所掩，所至三教之人，杂然问难，翁论辩其间，风神竦逸，口若悬河，今观其画，亦可想见其标致。墨法笔法，深得董、巨之妙。此卷全在巨然风韵中来。后尚有一时名笔题跋，岁久脱去，独此画无恙，岂翁在仙之灵，而有所护持耶？旧在余所，既失之，今节推樊公重购而得，又岂翁择人而阴授之耶？节推莅吾苏，文章政事，著为名流，雅好翁笔，特因其人品可尚，不然，时岂无涂朱抹绿者，其水墨淡淡，安足致节推之重如此？初翁之画，亦未必期后世之识，后世自不无杨子云也。噫！以画名家者，亦须看人品何如耳。人品高，则画亦高，故论书法亦然。弘治新元立夏日长洲沈周题 [5]文彭题跋文彭右大痴长卷，昔在石田先生处，既失去，乃想象为之，逐还旧观，为吾苏节推樊公得之，是成化丁未岁也。至弘治改元，节推公复得此本，诚可谓之合璧矣。今又为吾思重所得，岂石田所谓择其人而授之者耶。思重来南京，出二卷相示，为题其后。隆庆庚午四月，后学文彭记。 [5]王稀登隆庆辛未中秋后三日 敬观于梁溪谈氏澄怀阁 太原王稀登周天球百谷阅后四十二日 周天球在天籁堂 得并观二卷者弥日 [5]董其昌董其昌、邹之麟、王稀登、周天球题跋(3张)大痴画卷，予所见若檇李项氏家藏《沙碛图》，长不及三尺，娄江王氏《江山万里图》可盈丈，笔意颓然，不似真迹。唯此卷规摹董、巨，天真烂漫，复极精能。展之得三丈许，应接不暇，是子久生平最得意笔。忆在长安，每朝参之隙，征逐周台幕，请此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。顷奉使三湘，取道泾里，友人华中翰为余和会，获购此图，藏之画禅室中，与摩诘《雪江》共相映发。吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣。丙申十月七日，书于龙华浦舟中，董其昌。 [5]邹之麟余生平喜画，师子久。每对知者论，子久画，画中之右军也，圣矣。至若《富春山图》，笔端变化鼓舞，又右军之兰亭也，圣而神矣！海内赏鉴家，愿望一见不可得，余辱问卿知，凡再三见，窃幸之矣。问卿何缘乃与之周旋数十载，置之枕籍，以卧以起：陈之座右，以食以饮；倦为之爽，闷为之欢，醉为之醒。家有云起楼，山有秋水庵，夫以据一邑之胜矣。溪山之外，别具溪山，图画之中，更添图画，且也名花绕屋，名酒盈樽，名书名画，名玉名铜，环而拱一《富春图》，尝闻天上有富贵神仙，岂胜是耶？又闻子久当年原是仙人，故遗此迹与问卿游戏耶？国变时，问卿一无所问，独徒跣而携此卷，嗟乎！此不第情好寄之，直性命徇之矣。彼五岳有真形图，而富春亦有之，可异也。当年此图，画与僧无用，追随问卿，护持此卷者，亦是一僧，可异也。庚寅画画，题画人来，又适庚寅，可异也。虽然，余欲加一转语焉：绘画小道耳，巧取豪夺，何必蚤记，载之记中也。东坡不云乎：冰上偶然留指爪，鸿飞那复记东西。问卿目空一世，胸绝纤尘。乃时移事迁，感慨系之，岂爱根犹未割耶。庞居士不云乎：但愿空诸所有，不欲实诸所无。嗟乎！余言亦太饶舌矣。野老邹之麟识。 [5]创作背景播报编辑元分天下民众为四类，依次为蒙古、色目、汉人、南人，黄公望沦为“四等公民”。 [6]经历国破家亡，南宋遗民在鄙视和屈辱中以求生存，如南宋遗民龚开在《瘦马图》卷中表现了亡国后的失落感，与他有同感的元初文人们纷纷跟进解读，在图后书写跋文，江南文人们的这种心境一直持续了近半个世纪。 [7]黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。 [8]《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。 [9]艺术鉴赏播报编辑主题山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了几十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。 [10]画法总体风格《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。 [11]构图方式《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。接着是数十个山峦连绵起伏，群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间点缀村舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，近树沉雄，远树含烟，水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。 [11-12]《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。值得关注的是，在绘画构图中，黄公望采用了阔远的方式，实现了绘画构图上的转变。在山水画中，元代的四家所采用的是一种由近及远的绘画手法，有着非常清晰的层析，显现出了画面的阔大之意，给观者留下更为广阔的思考空间。 [13]枯润墨法在《富春山居图》中，观赏者看不到用大片的浓墨进行表现，而是在淡雅的笔调中体现出秋天的味道。画家采取文人画的传统笔法来对画卷进行表达。在画中，大多通过干枯的线条来进行表现，浓墨和湿墨只有在树的描绘中可以看到，这就是所谓的枯中有润的特点，既随意又不失柔和的特点。在对山进行表现的时候，不管是浓墨还是淡漠，都是采用干枯的笔调来进行勾效，逐渐由淡到浓，在最后通过浓墨来对其进行勾点，从而起到一气呵成的效果。在画树的时候，树干部分或者没有骨，或者简单两笔便勾勒出来，树叶的分布则显得错落有致。在《富春山居图》中，画者运用一笔便实现了形和墨之间的变化。画家的笔内有着饱满的水分，结合点和染的特点，整幅画的变化是非常丰富的。树的浓墨勾画和山形成了非常鲜明的对比，干湿并济，松紧相凑。在黄公望看来，用墨是非常重要的，先从淡墨逐渐过渡到浓墨，可以在纸上看到滋润的特点。画家的这一观点正是元代人在笔墨运用上的理解，突出了笔和墨之间的一种有效结合，收到形神兼备的效果。 [13]干笔墨法在《富春山居图》中，观赏者看到的作者的笔墨运用为纯笔墨，并没有采用更多的浓笔墨来对画卷进行表达，而是运用淡雅的笔墨、简单的勾勒出了画卷中的秋天韵味。在进行书画表达的时候，黄公望先生运用干枯的线条来对画卷进行表达，是一种传统的文人画的表达方式。在墨法运用上，只有在进行树的勾勒时采用了浓墨和湿墨，对于其他事物则采用淡墨的干笔描绘，凸显了干笔淡然的一种特殊墨法。如在对山进行勾画的时候，运用干枯之笔，用淡墨描绘，浓墨收尾，浓淡结合，使整幅画面显得淡浓得体，显然一副一气呵成的气势。画中的远山和洲都是用淡墨来进行描绘，只是微微可以看到一点痕迹，只是在淡淡的一笔之中可以看到其形、其墨。山坡和水纹用浓墨、淡墨和枯墨进行复勾，使得这幅画卷呈现出浓淡结合的特点，浑然天成，纸质表现效果非常好。树的浓墨点化和山的淡墨描绘是一种非常鲜明的对比，干湿结合，淡浓结合，整幅画呈现出节奏变化丰富的画面。 [13]披麻皴法在《富春山居图》中，按照富春山脉络的延伸，应用了“长披麻皴”的画法，江面以横向长皴来表现水面波纹，与山体相交接的浅水处也用长线条皴擦来表示。高峰和平坡用浓淡朦胧得横点，描写丛林，用变化了的”米点皴“法，粗细变化，聚散组合，远近浓淡干湿结合，苍苍茫茫。远山高峰远树穿插淡墨小竖点，上细下粗，似点非点，似树非树。山石大部分用干笔皴擦，线条疏密有致；长披麻皴为主，略加解索皴；皴笔的转折灵活自如，墨虚实枯润相融。 [14]形象画中一共有七个人，首先出场的是渔夫和樵夫，渔夫在钓鱼，樵夫在砍柴，渔夫、樵夫绝对不是普通人，元朝的时候大部分不做官的人，都隐居于江湖，钓鱼砍柴为生，或者在路边摆个算命摊，卖卜为生。接着茅亭里有一个读书人，戴着高高的帽子，坐在亭子里看鸭子，与渔夫对望，读书人可以变成渔夫，渔夫可以变成读书人，其实角色可以转换。创作者在这里其实带有一种暗喻，就是两个不同角色的人，一个文人可以把自己释放到山水里变成渔夫，也可以出来变成朝廷里的一个官，在过去的这个社会里面，本来就有这样一个交换的可能。最后两艘船行于江上，看到船上有四个人。 [10]作品评价播报编辑明代书画家沈周：墨法笔法，深得董、巨之妙。……噫！以画名家者，亦须看人品何如耳。人品高，则画亦高，故论书法亦然。明代书画家董其昌：吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！……此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅……诚为艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。明代画家邹之麟：知者论子久画，书中之右军也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。清代画家、书法家恽寿平：凡数十峰，一封一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。 [15]台湾大学艺研所教授傅申：生于庚寅年，毁于庚寅年，名于庚寅年。 [16]后世影响播报编辑绘画影响《富春山居图》可谓上承王维、董源、“二米”与赵孟頫的艺术探索，下开王蒙、倪瓒、陈淳、徐渭、董其昌、王原祁、八大、石涛……直至黄宾虹、余承尧的笔墨道路，承先启后。 [17]《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。”瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。 [18]衍生作品随着《富春山居图》各种话题的升温，影响到仿制界、影视圈、收藏界，在这些领域出现了一些衍生作品。1985年，富阳早向国家邮政部门提出申请，发行《富春山居图》邮票，之后又曾分别于1992年、1995年、2002年多次申请。2004年，经国家邮政局批准，以浙江省博物馆收藏的《剩山图》（《富春山居图》前半卷）为蓝本的“富春山居图”个性化邮票曾在富阳首发。2010年，中国邮政集团公司批复同意，将《富春山居图》特种邮票首发式放在诞生地富阳举行。而此次发行的《富春山居图》特种邮票以《富春山居图》整幅画卷为蓝本，共6枚，全套面值9.30元，邮票规格为60×30毫米。在2010年3月20日的《富春山居图》特种邮票首发式上，不仅有《富春山居图》特种邮票（放大版）首发揭幕，来自大陆和台湾的画家也将再次挥毫共作《富春山居图》，并力争举行“剩山图”和“无用师卷”真迹到富阳圆合的邀约仪式。2010年，中国联通特推出国宝《富春山居图》纯银纪念砖，首次以纯银纪念砖的形式将国宝画卷完美“合璧”，完整呈现在世人面前。2011年6月1日，限量珍藏版《富春山居图》铜雕艺术电话卡在浙江杭州的“朱炳仁铜雕艺术博物馆”内首发。 [19]2011年6月，“荣宝斋”全卷高仿《富春山居图》同步发行。 [20]其他衍生品，还有长篇小说《富春山居图》、大型民族管弦乐组曲《山水画境·富春山居图随想》、电影《天机·富春山居图》等。 [28]历史传承播报编辑巧取豪夺《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。 [21]此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”，不幸被他言中。明代成化年间，《富春山居图》传到书画家沈周手里。当沈周把画交给一位朋友请他题跋时，没想到那位朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。沈周捶胸顿足，放声大哭，可是后悔已经晚矣。千辛万苦弄到手的《富春山居图》，如今只剩下留在头脑中的记忆了。 [21]他硬是凭着记忆，背摹了一幅《富春山居图》。几度周转沈周失真迹后，犹如石沉大海，在相当长的时间里没有消息。嘉靖年间，安绍芳成了《富春山居图》的新主人。隆庆四年，无锡画家谈志伊将其收入囊中。万历二十四年，《富春山居图》被董其昌（晚明最杰出的书画家）所购得。 [15]董其昌晚年又把它卖给了宜兴收藏家吴正志，到清朝顺治年间，传到了孙子吴洪裕手里。吴洪裕珍爱之极，恽南田《瓯香馆画跋》中记：吴洪裕于“国变时”置其家藏于不顾，惟独随身带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。 [21]焚画殉葬吴洪裕临死之际，要烧《富春山居图》和《千字文》，“焚以为殉”，给自己殉葬。吴死后，家人先烧了《千字文》，次日再烧《富春山居图》。就在国宝即将付之一炬的危急时刻，人群里猛地窜出一个人，“疾趋焚所，起红炉而出之”，愣是把画抢救了出来。他就是吴洪裕的侄子，名字叫吴静庵（字子文）。 [21]一分为二画虽得救了，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此，《富春山居图》一分为二。前段画幅虽小，但比较完整，因尚留一山一水一丘一壑被后人命名为“剩山图”；后段画幅较长，但损坏严重，修补较多，因有黄公望题识上款为“无用师”被称为“无用师卷”。 [32]重新装裱后的《剩山图》，在康熙八年（1669年）让与王廷宾，后来就辗转于民间收藏家之手，长期湮没无闻。 [21]1652年，无用师卷从丹阳张范我手中转于泰兴季国是收藏，后又历经高士奇、王鸿绪、安岐诸人之手。辗转进宫元 黄公望《富春山居图》(无用师卷)(2张)元 黄公望《富春山居·子明卷》乾隆十一年（1746年），乾隆皇帝花了两千两银子，买得《富春山居图》后半段《无用师卷》，竟闹出了一段收藏史上的笑话。此前一年（1745年），乾隆得到了一本《山居图》，他写道：“偶得子久《山居图》，笔墨苍古，的系真迹”，认为这就是黄公望的《富春山居图》。购得《无用师卷》后，乾隆就有了两幅一样的作品，他剪烛粗观，思虑再三，最后决定，“旧为真，新为伪”，确认先买的《山居图》是真的。《山居图》（后世称为子明卷）其实是明末文人临摹《无用师卷》的摹本，后人为牟利，将原作者题款去掉，伪造了黄公望题款，把乾隆帝蒙骗了。乾隆毕竟是一个很好的鉴赏家，虽然断言《富春山居图》是假的，但因为这幅作品“有古香清韵”，“非近日俗工所能为”，也心存疑虑，一时难断，等待“他日之辨”。可悲的是，清廷梁诗正、沈德潜等大臣，即使明知《山居图》是赝品，也不敢点破，后来将真正的《无用师卷》编入《石渠宝笈》次等，并书贬语于其上。直到1816年，胡敬等奉嘉庆帝编纂《石渠宝笈》三编，《富春山居图》（无用师卷）始得正名，洗去尘冤。 [21]隔海相望浙江博物馆馆藏《富春山居图：剩山图》不管乾隆帝的鉴定结论何等荒谬，真迹确实从此进入宫廷，在乾清宫里静静地存放了近200年。1933年，故宫重要文物南迁，包括《富春山居图》在内的万余箱珍贵文物，先运抵上海，再运至南京。1949年，又随国民党败退，辗转迁台。真伪两卷《富春山居图》都存放在台北故宫博物院。抗日战争时期，《剩山图》为近代画家吴湖帆所得。吴湖帆用古铜器商彝与人换得《剩山图》残卷，十分珍惜，从此自称其居为“大痴富春山图一角人家”。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽，晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。1956年，《剩山图》来到浙江博物馆，成为“镇馆之宝”。 [21]摹本信息播报编辑黄公望的《富春山居图》卷是中国古代书画史上流传有绪的传世名作，历史上众多书画名家通过临摹、学习此图而得到启发并有所创造。明代“吴门四家”之首的沈周、一代宗师董其昌，清初“四王”之一王肇等均倾心研究、临摹过此图，因此也有许多《富春山居图》卷的临摹本流传于世。 [29]其中张长宏和邹之麟的临本被认为是最接近于“完本”的临作。 [30]其他有籍可查的临摹本还有十余幅。这些都成为《富春山居图》流传在世的真假画卷。 [31]重要展览播报编辑合展交涉2001年6月，凤凰卫视董事局主席刘长乐提出“能否促成分藏两岸的《富春山居图》合璧展出”的创意。2005年3月，凤凰卫视与浙江省文化厅接触，提出有关《富春山居图》两岸联展的建议。2008年9月，经台湾文化名人陈文茜牵线，刘长乐先生与现任台北故宫博物院院长周功鑫初次见面，周院长做出积极正面回应。2010年6月，凤凰卫视居中联络，浙江省省长吕祖善明确表示，藏于浙江省博物馆的《富春山居图》的《剩山图》部分，可以先到台北故宫博物院合璧展出，至此合璧展终于定局。合璧展出“山水合璧─黄公望与富春山居图”特展(6张)台北故宫博物院与浙江博物馆等方面合作，决定在2011年将推出的“山水合璧：黄公望与富春山居图特展”，这其中就包含了海峡两岸收藏的《富春山居图》。 [22]此次特展展出83件文物，台北故宫71件，大陆借展12件。2011年6月1日上午10时，“山水合璧─黄公望与富春山居图”特展开幕式在台北故宫晶华三楼宴会厅举行， [23-24]分隔360年之后，浙江省博物馆馆藏的《富春山居图》（剩山图）与台北故宫博物院院藏《富春山居图》（无用师卷）终于重相逢。 [25]作者简介播报编辑黄公望画像元代画家黄公望（1269—1354），本姓陆，名坚，原籍江苏常熟，幼年父母双亡，后有浙江永嘉黄姓者，年九十而无子，一次偶然的机会遇见了少年黄公望，见其容貌清秀，故收为嗣，云：“公望子久矣”，自此正式改名公望，字子久。后自号一峰，又号净墅、大痴、井西道人等。 [15]擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》、《大痴道人集》诗卷等。新手上路成长任务编辑入门编辑规则本人编辑我有疑问内容质疑在线客服官方贴吧意见反馈投诉建议举报不良信息未通过词条申诉投诉侵权信息封禁查询与解封©2024 Baidu 使用百度前必读 | 百科协议 | 隐私政策 | 百度百科合作平台 | 京ICP证030173号 京公网安备110000020000

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黄公望 | 《富春山居图》 - 知乎首发于晓灵书屋切换模式写文章登录/注册黄公望 | 《富春山居图》晓灵书屋读万卷书，行万里路！《富春山居图·剩山图》元（1206-1368）黄公望作纵31.8cm，横51.4cm现藏浙江省博物馆《富春山居图》是黄公望在元至正七年（公元1347）七十九岁归富春时为师弟郑樗（无用禅师）作，三年而成，是中国十大传世名画之一，被誉为“画中之兰亭”。画卷几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后半卷《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。画卷表现了秋初之时富春江两岸的景色。画面上层峦叠嶂，松石挺秀，在云木掩映的山间，有江流、村落、亭台、渔舟、小桥、飞泉，使人恍若置身其间，特别是赋予了连绵浩渺的江南山水以一种富有韵律感的深远意境。笔简而意豪，神采烂漫。请横屏阅览全图（合璧版）哦历史传承《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用）。此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”，不幸被他言中。明代成化年间，该画卷传到书画家沈周手里。当沈周把画交给一位朋友请他题跋时，没想到那位朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。为了了切对《富春山居图》的思念，沈周根据自己的记忆背临了一幅《富春山居图》，现藏北京故宫博物院。明弘治元年（1488年），《富春山居图》到了苏州节推范舜举的手里。明隆庆四年（1570年），图卷由无锡画家谈志伊收藏。万历二十四年（1596年），图卷被董其昌所购得。董其昌晚年时，以千金将此卷转让给宜兴的收藏家吴之炬。之后，该图卷由吴之炬之子吴洪裕收藏。吴洪裕对《富春山居图》珍爱之极，恽南田《瓯香馆画跋》中记：吴洪裕于“国变时”置其家藏于不顾，惟独随身带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。清顺治七年（1650年），吴洪裕临死之际，要烧《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》，“焚以为殉”。“先一日焚《千字文真迹》，自己亲视其焚尽。翌日即焚《富春山居图》，当祭酒以付火，到得火盛，洪裕便还卧内。”就在国宝即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子吴静庵（字子文）“疾趋焚所，起红炉而出之”，愣是把画抢救了出来。画虽得救了，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。在当时极具鉴赏能力的古董商人吴其贞的安排下，请人将前段烧焦的一部分揭下。揭下的部分中，将保存较完好的部分另行装裱，归了吴其贞，取名为“剩山图”。后段较长，现保存长度为636.9厘米，卷中有黄公望亲自题跋称是为好友无用禅师而作，所以常被世人习惯上称为“无用师本”。前段《剩山图》后来归王廷宾所有，并被王廷宾辑入《三朝宝绘册》中。大约在1938年间，《剩山图》被江阴陈式全的后人出售给了上海汲古阁装池铺的曹友卿。曹友卿将新得到的这幅破旧古画拿到“掌眼人”吴湖帆这里来做鉴定。吴湖帆一见，眼睛发亮，当即请求曹友卿转让。精通生意经的曹友卿见吴湖帆如此看重此画，坚决不卖。吴湖帆几次登门求画，曹友卿漫天要价。最终，吴湖帆以家中祖传的商周青铜器从曹友卿那里换取了《剩山图》。收获《剩山图》让吴湖帆心花怒放，旋即将该画单装成卷。潘静淑还用正楷在《剩山图》上题写“吾家梅景书屋所藏第一名迹”，视为镇室之宝。吴湖帆特意请当时上海最有名的印家陈巨来刻了一方朱文长方鉴藏印“大痴富春山图一角人家”，并题跋。这之后，吴湖帆以考据手中的《富春山居图》（剩山图）作为消遣，利用摄影技术将故宫所藏“无用师本”《富春山居图》的第一节与《剩山图》拼接，证明了《剩山图》是北京故宫博物院藏“无用师本”《富春山居图》的前段，并将对比的情况和结果附在了《剩山图》的后面。新中国成立后，著名书法家沙孟海先生得知《剩山图》在吴湖帆手上后，内心颇为不安。怕一旦再遭遇天灾人祸，以个人的能力极难将这国宝保存下来，只有国家收藏才是万全之策。于是，他多次来往沪杭之间与吴湖帆商洽，又请出钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。1956年，《剩山图》落户浙江，其后成为浙江省博物馆“镇馆之宝”之一。对于这段将《富春山居图》（剩山图）征集入馆的经历，谢稚柳先生曾经在1987年为浙江省博物馆馆藏书画做鉴定之暇，绘声绘色地描述过。据谢老回忆，1956年浙江省文管会派沙孟海先生前往上海与吴湖帆会面，商量将其收藏的《富春山居图》（剩山图）转让给浙江省博物馆，理由是《富春山居图》与浙江有关，由浙江省博物馆收藏更有意义。沙孟海到了上海以后，就去找钱镜塘，请钱镜塘出面去吴湖帆那里做说客。吴湖帆见到钱镜塘说，出让可以，但必须搭上另一件王蒙的《松窗读易图》。沙孟海先生一向做事认真，认为此事不妥。于是就找到谢稚柳先生，将此行的意图和吴湖帆的意见向谢老说明了，请谢老作为中间人出面和吴湖帆商量。碍于谢老的面子，吴湖帆一口答应不再搭售王蒙的画卷。谁知当钱镜塘出面去办理此事的时候，吴湖帆又反悔了，一定要两件一起出售。就在沙老与吴湖帆周旋的过程中，吴湖帆又将这两幅画带去北京，也是要两件一起搭售，只是对方不要，压了很长一段时间。这之后，沙老再次去找谢老，谢老知道了吴湖帆这个态度，感到自己也不便再出面去说，就劝沙老，就当是8500元钱买了一幅画，拿了两幅画，也是值得的。于是沙孟海先生花了8500元钱，将《富春山居图》（剩山图）带回了浙江，到了1962年正式入藏浙江省博物馆。时至今日，我们还能在当初的原始编号上查到当年的收购记录，《富春山居图》56购42号，5000元；王蒙卷56购41号，3500元。前面讲到《富春山居图》在顺治年间火中被焚为两段，不久后段“无用师本”被张伯骏收藏。后历经季寓庸、高士奇、王鸿绪之手，到清雍正年间，被安岐藏得。到了清乾隆年间，安氏家道中落，被迫出售家里的各类收藏，“无用师本”也在出售之列。在大学士傅恒的引荐下，以两千金的价格把画卖入了皇宫内府。从此《富春山居图》（无用师本）就成了皇家的收藏品。谁承想，这幅画一入宫廷就引发了一场关于画作真伪的争论。原来，在清乾隆九年（1744年），早于“无用师本”入宫前两年，已经有一卷黄公望的《山居图》进入清宫，它的上面有黄公望题赠子明的字样，后世人称之为“子明本”，它其实是明代的一个摹本。高宗乾隆得到此画后，请人对这幅画做了鉴定，认为它就是黄公望著名的《富春山居图》。鉴定结果让乾隆十分满意，把它视为黄公望的真迹，奉若至宝。乾隆日日难掩对这幅画的喜爱之情，在画上一再题跋，而周围阿谀奉承的群臣更是不遗余力地对这幅画以及乾隆的眼光大加吹捧，甚至把它收入了《石渠宝笈初编》。到了乾隆十一年（1746年），真正的《富春山居图》（也就是“无用师本”）入宫后，乾隆还抱着先入为主的观点，认为“无用师本”是赝品；而之前入宫的《山居图》（子明本）只是流传过程中遗脱了“富春”二字，是真品无疑。但是乾隆也承认“无用师本”古香清韵，还是决定花两千金把它买了下来，并把它划入了“石渠宝笈次等”。之后，乾隆甚至把他的这些评价和认识让梁诗正题写在“无用师本”上，今天我们还可以在“无用师本”的前段找到这些文字。到了清嘉庆年间，胡敬在校阅石渠旧藏的时候，将“无用师本”编入了《石渠宝笈三编》，为“无用师本”正了名，了结了这一场争论。值得庆幸的是，“无用师本”除了增添卷首一处题跋之外，画面基本完好如初。而那件被弘历视为真迹的“子明本”则早已满纸题跋，壅塞不堪，以致难以辨识了。不管乾隆帝的鉴定结论何等荒谬，真迹确实从此进入宫廷，在乾清宫里静静地存放了近200年。1933年，故宫重要文物南迁，包括《富春山居图》在内的万余箱珍贵文物，先运抵上海，再运至南京。1949年，又随国民党败退，辗转迁台。真伪两卷《富春山居图》都存放在台北故宫博物院。《富春山居图·子明卷》现藏台北故宫博物院《仿黄公望富春山居图》卷明沈周作纸本，设色纵36.8厘米，横855厘米现藏北京故宫博物院题跋韩对富春一角。后学韩对王同愈王同愈画黄公望像，并题跋。“元高士黄公公望少举神童，愽综群艺，善写山水，法篆通隶。乙卯人日后学王同愈录五百名贤图，时年八十五。”沈尹默元黄子久富春山居图卷真迹烬余残本。此为荆溪吴氏云起楼所藏之本也，前幅尚有数尺已罹劫灰，其后幅久归清内府，曩岁余与湖帆共预故宫博物院审查书画之后得寓目焉，去冬，湖帆获此属为题眉，时二十八年元日尹默益志。吴湖帆山川浑厚，草木华滋。画苑墨皇，大痴第一神品富春山图。己卯元日书句曲题辞于上。吴湖帆秘藏。朱文长方鉴藏印“大痴富春山图一角人家”。潘静淑吾家梅景书屋所藏第一名迹。潘静淑记。董其昌大痴画卷，予所见若檇李项氏家藏《沙碛图》，长不及三尺，娄江王氏《江山万里图》可盈丈，笔意颓然，不似真迹。唯此卷规摹董巨，天真烂漫，复极精能。展之得三丈许，应接不暇，是子久生平最得意笔。忆在长安，每朝参之隙，征逐周台幕，请此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。顷奉使三湘，取道泾里，友人华中翰为予和会，获购此图，藏之画禅室中，与摩诘《雪江》共相映发。吾师乎！吾师乎！ 一丘五岳，都具是矣。丙申十月七日，书于龙华浦舟中，董其昌。梁诗正世传《富春山居图》为黄子久画卷之冠。昨年得其所为山居图者，有董香光鉴跋。时方谓《富春图》别为一卷，屡题寄意。后于沈德潜文中知其流落人间，庶几一遇为快。丙寅冬，或以书画求售，多名贤真迹，则此卷在焉。上有沈文王邹董五跋，德潜所见者是也。因以二卷并观，始悟旧藏即《富春山居》真迹。其题签偶遗“富春”二字，向之疑为两图者。实悞甚矣。鉴别之难也！至董跋两卷一字不易，而此卷笔力苶弱，其为赝鼎无疑。惟画格秀润可喜。亦如双钩下真迹一等，不妨并存。因并所售，以二千金留之。俟续入《石渠宝笈》。因为辨说识诸旧卷，而记其顚末于此。俾知予市骏雅怀，不同于侈收藏之富者。适成为叶公之好耳。乾隆御识。臣梁诗正奉勅敬书。黄公望至正七年，仆归富春山居，无用师偕往。暇日于南楼援笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹，布置如许，逐旋填剳，阅三四载，未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年，青龙在庚寅，歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。印：黄氏子久　朱文：一峰道人沈周大痴黄翁在胜国时，以山水驰声东南，其博学惜为画所掩，所至三教之人，杂然问难，翁论辩其间，风神竦逸，口如悬河，今观其画，亦可想见其标致。墨法笔法，深得董巨之妙。此卷全在巨然风韵中来。后尚有一时名笔题跋，岁久脱去，独此画无恙，岂翁在仙之灵，而有所护持耶？旧在余所，既失之，今节推樊公重购而得，又岂翁择人而阴授之耶？节推莅吾苏，文章政事，著为名流，雅好翁笔，特因其人品可尚，不然，时岂无涂朱抹绿者，其水墨淡淡，安足致节推之重如此？初翁之画，亦未必期后世之识，后世自不无杨子云也。噫！以画名家者，亦须看人品何如耳。人品高，则画亦高，古人论书法亦然。弘治新元立夏立，长洲后学沈周题。文彭右大痴长卷，昔在石田先生处，既失去，乃想像为之，逐还旧观，为吾苏节推樊公得之，是成化丁未岁也。至弘治改元，节推公复得此本，诚可谓之合璧矣。今又为吾思重所得，岂石田所谓择其人而授之者耶。思重来南京，出二卷相示，为题其后。隆庆庚午四月，后学文彭记。王穉登隆庆辛未中秋后三日 敬观于梁溪谈氏澂怀阁 太原王穉登周天球百谷阅后四十二日 周天球在天籁堂 得并观二卷者弥日邹之麟余生平喜画，师子久。每对知者论，子久画，书中之右军也，圣矣。至若《富春山图》， 笔端变化鼓舞，又右军之兰亭也，圣而神矣！海内赏鉴家，愿望一见不可得，余辱问卿知，凡再三见，窃幸之矣。问卿何缘乃与之周旋数十载，置之枕籍，以卧以起：陈之座右，以食以饮；倦为之爽，闷为之欢，醉为之醒。家有云起楼，山有秋水庵，夫以据一邑之胜矣。溪山之外，别具溪山，图画之中，更添图画，且也名花绕屋，名酒盈樽，名书名画， 名玉名铜，环而拱一《富春图》， 尝闻天上有富贵神仙，岂胜是耶？又闻子久当年原是仙人，故遗此迹与问卿游戏耶？国变时，问卿一无所问，独徒跣而携此卷，嗟乎！此不第情好寄之，直性命徇之矣。彼五岳有真形图，而富春亦有之，可异也。当年此图，画与僧无用，追随问卿，护持此卷者，亦是一僧，可异也。庚寅画画，题画人来，又适庚寅，可异也。虽然，余欲加一转语焉：绘画小道耳，巧取豪夺，何必蚤记，载之记中也。东坡不云乎：冰上偶然留指爪，鸿飞那复记东西。问卿目空一世，胸绝纤尘。乃时移事迁，感慨系之，岂爱根犹未割耶。庞居士不云乎：但愿空诸所有，不欲实诸所无。嗟乎！余言亦太饶舌矣。野老邹之麟识。金士松黄子久富春山居图。系纸本。长尺许。阔三丈余。写付无用和尚者。起至正七年。成至正十年。未成时。恐人巧取豪敚。先书无用本号。后缀成之。见子久自记语中。后有沈石田。文文水。王百谷。董思白。邹衣白五跋。其元人及明初人跋。归石田时。已经脱落矣。按子久于元四大家中为冠。而此卷又为生平神来之笔。比之右军兰亭不虚也。入国朝。归高江村詹事。詹事以六百金收之。后归王俨斋司农。亦如其直。司农没。仆人挟之来苏。逾月无售者。旋转之维扬矣。计詹事司农。品地声势。极一时之盛。今不三四十年。如春花飘零。云烟解散。而山人笔墨。长留人世间。洵秾华难久。而淡寂者多味外味也。雍正戊申观于黄鹂坊某氏。时六月二日。戊申岁。于黄鹂坊某氏。阅黄子久富春山居图。时俨斋王司农家人持卷求售。索直千金。吴中无大力者。将之维扬。后亦不知所之矣。乙卯秋。予寓京师。程子莼江于安氏借得此卷。邀予往观。不啻重见故友也。画在明代。为白石翁物。后归樊节推。最后归吴明卿。入国朝归高江村。后归王俨斋。迄今在三韩安氏。予既幸前贤名迹。流传人代。若有鬼物呵护其间。又以文人学士。不能有之。而为之主者。惟侈宝玩之多。贾直之重。以为豪举。此卷亦未为得所也。后有如白石翁者。或更当归之。右沈德潜二跋。乾隆丙午仲冬月。臣金士松奉勅补书。此石渠宝笈次等黄公望富春山居图。乃安岐旧物。沈德潜所为两跋。自明沈周至本朝高士奇。王鸿绪。所珍藏叹赏者。及归天府。以校石渠旧藏富春山居图。始知公望真迹。久登秘籍。是卷特仿本之佳者耳。夫家有敝帚。享之千金。其境地相远。淆于流别者。更何足道。若沈周以下。皆数百年来所称赏鉴家。而此幅又致佳本。当其赞美题识。流传珍弆。固自以为人世希有壮观。而不知一邱一壑之胜。不足与语岱嵩溟渤之境。一吟一咏之美。不足与入礼乐文章之府也。至伏读御制题公望真迹记。因一事获三益。触类于出治用人。即古人一笔墨之妙。而观其通。见其大。盖无在非精义要道之发。以公望之灵思神笔。具仰睿赏之有真。而即此规仿精良者。亦登次等。道无弃材。义有差等。仍命书沈德潜两跋于是卷末。更徵化裁含覆之广大也夫。臣梁国治。臣刘墉。臣曹文埴。臣彭元瑞。臣王杰。臣金士松。臣董诰。拜手稽首恭跋。臣金士松敬书。有关诗歌2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市），一半放在台北‘故宫博物院’，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”温总理的话，充满了对两岸“血浓于水”同胞情谊的深情寄托。2011年5月11日，珍藏在浙江省博物馆《剩山图》在杭州装箱、封箱及启运，途经北京，前往台北，与《无用师卷》合璧。这是《剩山图》第一次离馆出境展出。《剩山图》价值非凡，浙江博物馆极为慎重。装画的箱子内部以泡棉材质制作，达到防震的效果。箱子里置入恒湿剂，使箱内的湿度可以保持在50%到60%之间。箱子的外头有保险锁，在《剩山图》等放入后锁上，直到台北才会被打开。根据惯例，浙江省博物馆为出借的《剩山图》投保1.5亿元人民币。2011年6月1日至9月5日“山水合璧─黄公望与富春山居图特展”在台北故宫举行。一幅被火烧成两段并分藏两岸的《富春山居图·无用师卷》和《富春山居图·剩山图》，经两岸三地文化人十余年努力，终在时隔约360年后合璧，被视为两岸文化交流一大盛事。富春山居图——名画合璧庆中秋余光中二〇一一年长卷已六百岁，山河仍不老迢递百里的富春江八旬黄公缩地有仙术巧腕妙运，无中生有召来如许的峰峦起伏沙渚错落，石矶三五林中俨然有村屋半遮渔父与樵夫，更有高士是子陵吗，出没于其间三百年前的火劫得救水墨点染的心血长留从画分两岸，人辨真伪也不阻造化再造来眼前换代换不了华山夏水一湾海峡岂信是天堑名画分久终合成完璧一轮高悬共仰望中秋黄公望黄公望（1269-1354年），本姓陆，名坚，平江常熟（今属江苏）人，幼年父母双亡，后有浙江永嘉黄姓者，年九十而无子，一次偶然的机会遇见了少年黄公望，见其容貌清秀，故收为嗣，云：“公望子久矣”，自此正式改名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。与吴镇、倪瓒、王蒙并称“元四家”。《录鬼簿》作者钟嗣成说他：“公之学问，不在人下，天下之事，无所不知，薄技小艺亦不弃。善丹青，长词，落笔即成，人皆师尊之。”早年一度在大都（今北京）监察御史院当书吏，曾因上司贪污案受牵连，被诬入狱，后隐逸于苏南和富春山，系道教全真教派教徒。他专擅山水，取五代董源、巨然的“平淡天真”，又得元代赵孟頫之“古意”。传世画作有《富春山居图》、《水阁清幽图》、《天池石壁图》、《九峰雪霁图》、《富春大岭图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《丹崖玉树图》、《九珠峰翠图》、《洞庭奇峰图》等。著有画论《写山水诀》。参考文献1、《浙江省博物馆镇馆之宝》，陈平，中国青年出版社，2016年1月2、浙江省博物馆官网3、《下次你路过，人间已无我》，余光中，江西人民出版社，2018年12月4、吴氏家族与传世名画《富春山居图》的传奇故事，中国报道，2018年6月1日编辑于 2021-06-05 15:57富春山居图台北故宫博物院元黄公望富春山居图​赞同 22​​添加评论​分享​喜欢​收藏​申请转载​文章被以下专栏收录晓灵书屋公众号：xiaolingsh

山水画作第一神品--《富春山居图》赏析

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山水画作第一神品--《富春山居图》赏析

  王卫广        2018-01-19        26730

  黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚，草木华滋”，堪称山水画的最高境界。黄公望（1269--1354年）中国元代画家，书法家，元四家之一。字子久，号一峰，后入“全真教”，又叫大痴道人等。《道藏》收入金月岩编、黄公望传《纸舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘诀》一卷》，阐述全真派内丹原理和功法。同时，他著有《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境。传世的有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》等。《富春山居图》是黄公望七十九岁时，一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。暇日始于山居南楼援笔作此长卷。黄公望晚年作品追求神采，气韵，将诗，书，画融为一体，不重形似，笔法简练精到，笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀。《富春山居图》长639.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘富春江一带的初秋景色。全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，用时六至七年才画成，是黄公望最花心血的作品。清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一封一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。这幅作品在元代文人中，的确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作，画被推为黄公望的“第一神品”。元代以来，历代书画家，收藏家，鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。明末传到收藏家吴洪裕手中，极喜爱之，临死前下令此画焚烧殉葬，险在其侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。前半卷名称：《富春山居图-剩山图》馆藏：浙江省博物馆尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米后半卷名称：《富春山居图-无用师卷》馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米仿本名称：《富春山居图-子明卷》馆藏：台北故宫博物院名称：《富春山居图-沈周临摹本》馆藏：北京故宫博物院“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”，《富春江山居图》描绘两岸初秋景色，坡陀起伏，林峦深秀。随着画卷的展开，继而平波沙渚，远山隐约，接着连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍，茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，苍茫简远。《富春山居图》凡数十峰，数百数，极富状态，变化无穷。其山或浓或淡，都以干枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒。山和水都以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨，湿墨，显得山淡树浓。山石的勾，皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。  后世画家对此图评价极高，董其昌题词：“吾师乎，吾师乎，一丘五岳，都具是矣。”“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。”“诚为艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。”黄公望长期浪迹山川，观烟云变化之奇，领略江山钓滩之胜，得之于心，运之于笔，随时写生。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春江山居图》的创作有了扎实的基础与来源，加上晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。  整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，足可为其一生绘画成就的最高代表，被后世誉为“画中之兰亭”。《富春山居图》跋  作者：黄公望正文：两至七年（1347年）仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填剳，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪锐者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅（1350年）歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。《天池石壁图》《丹崖玉树图》  《剡溪访戴图》《富春大岭图》《九峰雪霁图》  

 

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图 - 搜狗百科《富春山居图》是一副纸本水墨画，由元朝画家黄公望于1350年创作完成。被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一。 该作品是黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘，几经易手，因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。 作品以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。网页微信知乎图片视频医疗汉语问问百科更多»登录帮助首页任务任务中心公益百科积分商城个人中心添加义项富春山居图是一个多义词，您可以选择查看以下义项（共8个义项）：中国十大传世名画之一央视《走遍中国》节目2013年刘德华主演电影中国国家博物馆收藏湘绣十字绣作品书籍名工艺美术家李西盟内画屏风作品王小妹演唱的歌曲富春山居图编辑词条添加义项同义词收藏分享分享到QQ空间新浪微博中国十大传世名画之一《富春山居图》是一副纸本水墨画，由元朝画家黄公望于1350年创作完成。被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一。该作品是黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。 作品以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。中文名富春山居图展开作者黄公望展开现藏浙江省博物馆、台北故宫博物院展开尺幅1剩山图：纵31.8cm、横51.4cm展开材质纸本展开外文名Dwelling in the Fuchun Mountains；富春山居図(ふしゅんさんきょず)展开时代元代展开描绘地点浙江富春江展开尺幅2无用师卷：纵33cm、横636.9cm展开参考资料：1. "剩山图"等12件与黄公望相关展品将同时赴台展出词条标签：艺术作品美术文物考古免责声明搜狗百科词条内容由用户共同创建和维护，不代表搜狗百科立场。如果您需要医学、法律、投资理财等专业领域的建议，我们强烈建议您独自对内容的可信性进行评估，并咨询相关专业人士。词条信息词条浏览：909035次最近更新：22.08.26编辑次数：92次创建者：叶丁淼突出贡献者：新手指引了解百科编辑规范用户体系商城兑换问题解答关于审核关于编辑关于创建常见问题意见反馈及投诉举报与质疑举报非法用户未通过申诉反馈侵权信息对外合作邮件合作任务领取官方微博微信公众号搜索词条编辑词条 收藏 查看我的收藏分享分享到QQ空间新浪微博投诉登录企业推广免责声明用户协议隐私政策编辑帮助意见反馈及投诉© SOGOU.COM 京ICP备11001839号-1 京公网安备110000020000

王翚临黄公望富春山居图卷-故宫名画记

王翚临黄公望富春山居图卷-故宫名画记

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王翚临黄公望富春山居图卷

清代，

王翚作 ，纸本 ，墨笔，纵34.7cm，横728cm

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作家王翚简介

王翚（1632—1717年），字石谷，号耕烟散人，又号剑门樵客、乌目山人、清晖老人，江苏常熟人，清初画家。祖上五世均善画，曾祖王伯臣，善画花鸟，祖父王载仕，擅长山水、人物、花卉；父亲王云客也善画山水，画风秀雅。

　　王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。后得到王鉴、王时敏的提携和悉心栽培，王翚的画艺骤进，声名鹊起。在游学于王时敏时，王翚摹仿李成、董源、巨然、赵令祉、米友仁、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙、曹知白、陈汝言等宋元名家的典范图式，笔墨纯正，色彩清新，熠熠生辉，号称“集宋元之大成”。

　　王翚的山水画既师法古人，又师法自然，融会南北诸家之长，创立了所谓南宗笔墨、北宗丘壑的新面貌，故王时敏称“画有南北宗，至石谷而合为一”。在王翚35岁到60岁之间，其作品最为精彩，技法精巧，清丽工秀，有“合南北为一手” 的独特风格。时与王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽格齐名，被称为“四王吴恽”，又称“清六家”。

　　康熙三十年（1691年），60岁的王翚由其画学弟子、时任兵部左侍郞的宋骏业推荐，以布衣应诏供奉内廷，绘制《康熙南巡图》，三年完成，得到康熙帝的褒奖，被视为画之正宗。其追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为“虞山派”，且与王原祁二人有“画圣”之称。60岁以后，由于求画者甚多，王翚的作品多为应酬之作，难免粗制滥造，还出现了不少代笔画。又由于其技法纯熟，形成了一定的格式，下笔往往带有习气， 不及以前的作品生动清新。　

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名画鉴赏：中国美术史 黄公望《富春山居图》 - 知乎

名画鉴赏：中国美术史 黄公望《富春山居图》 - 知乎切换模式写文章登录/注册名画鉴赏：中国美术史 黄公望《富春山居图》弘时教育弘时教育订制你的专属艺术考研留学方案黄公望—《富春山居图》 元代时期，得益于山水画家们对自然界真山水的感受，他们的创作从真山真水中取得大量题材，此时的中国古代山水画发展到了较高阶段。这也使当时的画家们对自然的理解更加深刻。他们的山水画中无不体现着他们的道家思想与佛家思想，有的更是二者相结合。他们在绘画上，即师法造化，又学习传统技法，再加上师承不同，产生了不同的风格。元代后期，以“元季四家”（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）为代表的山水画被后人视为文人山水画的最高代表。“元季四家”在山水画上都有卓越的成就与极高的地位，尤其是对近古山水画的发展影响很大。 黄公望，（1269-1354），本姓陆，名坚，字子久，号一峰、大痴道人。江苏常熟人，后被浙江永嘉黄氏收为义子，因此改姓黄。他曾入朝为官，后来因为“经理田粮”之事入狱，出狱后的黄公望不再为官，从此开始了他入道隐居的生活。他工书法，通音律，长词短句，落笔即成，尤擅画山水。他的绘画曾得赵孟頫指导，主要师法于董巨（董源、巨然）。黄公望的山水画风格主要有两种：一种是作浅绛色，笔势雄伟；另一种的是作水墨，皴擦较少，笔意简远。他久居富春山，年近八十画下了《富春山居图》，成为中国十大传世名画之一。其他作品还有《九峰雪霁图》、《九珠峰翠图》等。《富川山居图》局部《富春山居图》局部《富春山居图》局部《富川山居图》现已分成两段，前半卷称为剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷称为无用师卷，现藏台北故宫博物院。该画描绘的是富春江一代的景色，画中山峦起伏多变，山石上的树木疏密有致，画中还不时点缀着村落、亭台、渔舟、小桥、飞泉等。写尽了富春江一带的旖旎风光，全画构图采用横卷方式，构造了同一水平视野上的山水景色，使观赏者产生一种水平横向不断延伸的阔大之意，达到了“景随人迁，人随景移”的艺术效果。黄公望用“长披麻皴”法画山石土地，中锋有力，向下披刷，用笔顿挫有致，表现了山峦的浑厚和土壤的厚实的质感。山岚间弥漫着白色雾气，体现了江南山水的润湿感。全图用墨淡雅，没有大面积的浓色，淡雅之气体现了富春江初秋的味道。山石上罩染一层淡淡的几近透明的墨色，远山及江边平岸用墨稍深，画山不管是稍浓墨还是淡墨，用笔干枯，由淡到浓，一气呵成。画树干用笔简易勾勒，树叶用浓墨点缀，分布地错落有致，形与墨都极富层次感。配以被高低起伏的山峦所怀抱的山野人家、渔人垂钓及悠游小舟，使画面充满萧瑟淡泊之意，具有浓浓的江南文人气息。清代王原祁在《麓台题画稿》中说黄公望画《富春山居图》“经营七年而成”。他为了画好此画，对当地山川做了细细的观察与揣摩，为领略江山之胜，他都身带纸笔作速写模记，他的山水画素材，皆来自于这些山水胜处。对比富春江的实景，黄公望所画的《富春山居图》“无有似处”，却无人不知道画得是富春江的美景，真正做到了“不似之似似之”。在元代文人画中，是一幅出色的实地山水的概括性的作品。发布于 2021-04-12 19:18画家山水画趙孟頫​赞同 19​​添加评论​分享​喜欢​收藏​申请

每日一幅画｜《富春山居图》黄公望 1350年(含全卷高清图) - 知乎

每日一幅画｜《富春山居图》黄公望 1350年(含全卷高清图) - 知乎首发于每日一画切换模式写文章登录/注册每日一幅画｜《富春山居图》黄公望 1350年(含全卷高清图)多学充电站作品名称：富春山居图完美合璧卷/十大传世名画之一创作作者：黄公望【元】作品材质：纸本 全卷1276.1X33.64/画芯721.46X33.64厘米现收藏于：浙江省博物馆、台北故宫博物院藏印象中清明上河图已经够长了(宽24.8厘米长528.7厘米)，但宽33厘米富春山居图比它还要长一米多，是元代画家黄公望所创作的纸本水墨画，该画以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山河水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用极富于变化，整幅画简洁明快虚实相生，具有“清水出芙蓉天然去雕饰“之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，足可为其一生绘画成就的最高代表，被后世誉为画中之兰亭。黄公望位列元代四大画家之首，12岁通过神通科考，但元朝将天下民众分为四等人，依次为蒙古、色目、汉人、南人，其中南人地位最低，再聪明也只能当个小官，做官期间不幸被冤枉入狱，出狱后入了全真教，以算命为生，50岁的时候跟赵孟頫学习绘画，73岁才开始出作品，79岁到富春江地区遍游览边画，前前后后三四年创作出传世名画《富春江山居图》。画上有黄公望亲笔题提拔：至正七年，仆归富春山居，无用师偕往。暇日于南楼援笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填剳，阅三四载，未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑 有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年，青龙在庚寅，歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。印：黄氏子久 朱文：一峰道人这幅画在数百年的流传中历经沧桑，几经藏家转手险些绝迹，明朝末年转到吴洪裕被挚爱如命，临终时更嘱托自己身边的下人将其焚烧以殉葬，幸亏他侄子发现及时将画从火盆中救出，但拿出时已经一分为二，前半卷被重新装裱定名为剩山图，目前收藏于浙江省博物馆被誉为镇馆之宝，后半卷富春山居图无用师卷现藏于台北故宫博物院。话说清朝乾隆年间，民间呈上《富春江山居图》残卷一份，乾隆爱不释手喜欢的不得了，他六次下江南身上都揣着这幅画去现场对比看，而且每看一次就要在上面题诗一首，结果整幅画被涂涂写写的像小学生笔记本一样，如下图《富春山居图·子明卷》空白处写满了他的游记和感悟诗篇，没地方写了怎么办，乾隆还要写上最后一句话：以后展玩亦不复题识矣。可见乾隆对富春江山居图的喜爱程度，但也对名画造成了极大的破坏，后世都将其称之为爱新觉罗·牛皮癣。在得到民间呈上的富春山居图的第二年，乾隆又收到呈上的一份《富春江山居图》，乾隆自认为是收藏高手，鉴定前者为真品，被称之为子明卷，后者称《无用师卷》打入冷宫，万幸乾隆把真品看走眼了，不然这幅真迹原作被写满打油诗观后感了。编辑于 2020-11-08 23:52艺术趙孟頫画家​赞同 3​​1 条评论​分享​喜欢​收藏​申请转载​文章被以下专栏收录每日一画每天分享名画并提供高清

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[7-8]大约元成宗元贞元年（1295年）到元武宗至大三年（1310年），黄公望在杭州为求仕途奔走于权豪名士宅邸，有缘近赏赵孟頫画艺并得指点，留下“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生”（《石渠宝笈》初编卷三十）的诗句。故宫博物院收藏的黄公望《天池石壁图》上有翰林待制柳贯题诗，其中一句是：“吴兴室内大弟子，几人斲轮无血指。”与赵孟頫往来的士人名流，不仅有高克恭、阎复等权贵，亦有众多道门名士，如倪文光、张雨等。黄公望与倪文光同在徐琰幕下为吏而交往颇多。 [9-10]至大四年（1311年），张闾任江浙行省平章，府驻杭州，提携旧识黄公望并“辟为书吏”。元仁宗皇庆元年（1312年），黄公望随行张闾返京，在御史台下属的察院当掾吏。这是黄公望唯一一次离开江南、到达元朝最高权力中心大都。 [7-8]延祐二年（1315年），张闾以中书省平章政事之衔返江浙行省行“经历田粮”之法，黄公望随往。当年张闾因“贪刻用事”引发民乱，被元仁宗遣人聆讯治罪，黄公望亦入狱。 [7-8]入道隐居黄公望出狱后，师事金月岩，参加了全真派，并与张三丰、莫月鼎、冷谦等道友交往，隐居在常熟小山头（今虞山西麓）。曾住持万寿宫，提点开元宫。后往来松江、杭州等地，卖卜为生。 [8-9]延祐五年（1318年）至至顺元年（1330年），黄公望五十至六十二岁期间，多活动于松江、苏州、常熟一带。由于长期浪迹山川，他开始对江河山川产生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。 [8-9]至元四年（1338年），黄公望结庐隐居于杭州筲箕泉，行踪不定，虞山、苏州、无锡、荆溪、吴兴、松江等地是他时常往返的地方。后其子黄德宏寻至筲箕泉，于是归富春。 [8-9]至正七年（1347年），黄公望定居于富春江。当时，他身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。黄公望一生结交许多禅师，其中无用禅师就是他最要好的朋友，两人经常一起结伴出游，有一次，从松江回到富春山居，无用禅师希望黄公望能为自己创作一幅长卷，黄公望答应用三年的时间，绘制一部历史巨作《富春山居图》。黄公望从开始创绘《富春山居图》画稿，历经数年，时断时续，直到至正十年（1350年）他为此图作题时，尚未最后竣稿。此图是黄公望水墨山水画中的杰作，是中国最早的一部禅宗山水画，它的知名度与《清明上河图》齐名，一直备受世人关注。后来被烧成两段，前半卷被另行装裱，定名为《剩山图》，后半卷称《无用师卷》，以无用禅师的名字而命名。《无用师卷》现藏于台北故宫博物院，《剩山图》现藏于浙江博物馆。 [8-10]富春山居图（1347-1350）晚年生活黄公望晚年住于杭州筲箕泉，于元顺帝至正十四年（1354年）十月二十五日逝世，享年八十六，葬虞山西麓。 [5] [9]主要影响播报编辑绘画创作风格在绘画风格上，黄公望崇尚自然，讲求写意。他注重师法造化，常常深入自然，细心观察自然界在风、雾、雨、雪、空气和阳光下的变化，捕捉四季不同的景色，探究深山幽壑古木泉流的灵性。他重视对景写生，强调对实际景物的观察以及生活中的真实感受，故其所画的山水有着很强的生机和活力。他常年居住在虞山富春山一带，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。他随身携带纸笔，见到使他激动的景色即刻摹写下来。由于他的创作是来自于他对自然景物的切身感受，将淡泊宁和的情感与山水的气韵合一，因此达到了自然浑成的至美境域。他的画笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。他创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大。 [11-13]黄公望由于常年活动于江南水乡，南方特有的自然景观给他以深刻的感染，对比宋郭熙的“三远”进行了修改创新，《写山水诀》云：“山论三远，从下相连不断，谓之平远；从近隔开相对，谓之阔远；从山外远景，谓之高远。”他以“阔远”代替了郭熙的“深远”，反映了他对山水画意境新的追求。他的作品强调水域空灵，旷远清空，人以亲切平和的视觉感受，这种繁华落尽见天真的构思，正是对南宋山水浓艳画风的矫正，此点对后世影响深远。从他的传世作品中可以看出这种看似平凡简单但却意情浓厚的画风，特别是他晚年变法之后将这种精神发挥到了极至，达到了“有意无意，若淡若疏”的境界。 [13-15]黄公望自从将精神寄托转向艺术和宗教，潜心修炼，“迎静气，去躁气”，“心静则意淡，意淡则无欲，无欲则明，明则虚，虚则能纳万境”，他的艺术修养以及精神状态反映在画面上便是洗尽铅华，天真自然，没有北宋山水中所追求的繁复多样，也没有南宋山水讲究的精巧雕琢，少了剑拔弩张之势，多些平淡天真之美。这是他在师教及师传统之上有所发展的地方。他重视观察自然，但有着与前人不同的观察方法。他所创“浅绛山水”超越了“随类赋彩”的传统理论，与宋“青绿山水”形成了鲜明的对比。他仅用淡赭便能表现出绚烂的色彩，被后人评为“峰峦浑厚，草木华滋”。他能跳出宋人院囿，虽师传统但不受所谓“理、法”限制，更注重“法心源”，讲求“趣、兴、写意”。 [15-17]平淡天真是黄公望绘画最主要的特点。黄公望主师董源，而董源画的风格即为平淡天真，这种风格的形成，一方面与画者的心境有关。庄子所赞美的“淡”，一种不求名利，自自然然的平常之心，就是中国文人追求的最高境界，而黄公望的思想就有受这方面的影响。另一方面，与用笔用墨也有关系：气度中和，运笔中锋。黄公望以中锋为主，兼用侧锋，不急不躁，平心静气，或披麻皴或长点短点，含蓄蕴藉，没有丝毫雕琢刻露之痕，再加上平远构图，土坡树林，河湖苇柳，淡墨山峦，既无巉岩之险，亦无群峦之雄，平淡天真自然而生。《富春山居图》就是此风格之代表，也最能代表黄公望之绘画成就。 [10-17]技巧九峰雪霁图（1349年） [40]在绘画技巧上，黄公望十分讲究用笔用墨。他以书法中的草籀笔法入画。其山水画从技法面貌上而言，有水墨、浅绛两种风格类型，明张丑《清河书画舫》谓：“大痴画格有二：一种浅绛色者，山头多岩石，笔势雄伟；一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远。”所谓浅绛山水，即是在皴染之后用淡淡的赭石和花青视画面情况作层层渲染，赭石可用来表现裸露的山石，花青可用来表现山上的植被，尤其适合表现江南山水轻快秀润的景色，也适合当时大多数文人所追求的简淡的审美趣味。如《富春山居图》《天池石壁图》《丹崖玉树图》等。水墨山水，皴纹较少，用笔简练疏淡，于柔美中见刚劲，皴法多为略带弧形的披麻皴，山的阴面或凹处有时略用淡墨渲染，以分出阴阳向背，使整个画面既保留着清雅之气又不失厚重之感。如《水阁清幽图》《富春大岭图》《九峰雪霁图》《快雪时晴图卷》等。 [13-15]黄公望把董源、巨然的披麻皴发展到极致，结合生宣纸的运用，创造出浑厚华滋的南方山水画。元代“托古改制”的领军人赵孟頫，力摒南宋，追法北宋，远学晋唐。但他的绘画风格因为多变，所以没有固定的面貌。真正实现元画变法的乃是黄公望。黄公望虽师从赵孟頫，但更多的是学董、巨山水画，他把董、巨山水画推上了画坛主流。可以说，经过黄公望的努力，开拓了一个师法董源的时代，彻底改变了南宋院体画风，从而推动了中国山水画第二个高峰的到来。 [10-12]在元代，笔墨并没有像明清那样被推崇到至高位置，但在《富春山居图》中黄公望之笔墨变化确是相当精彩的。元代生纸的使用较之前代更普遍，生纸的渗水受墨性是绢素等达不到的，笔墨在生纸上变化丰富，也更利于元代士人抒写性情。《富春山居图》就是黄公望在树皮棉料纸半成品上绘制的，这就大大加强了其笔墨的变化。中国传统文化中的阴阳辩证思维对中国传统艺术的影响是巨大而直接的，体现在绘画之用笔用墨上，即虚实、浓淡、疏密。王石谷就说过：“凡作一图，用笔有粗有细，有浓有淡，有干有湿，方为好手，若出一律，则光矣。”《富春山居图》之用笔就是如此，如其用勾勒画出的树形，单看其中一笔（树干的一侧），就能看出笔在纸上转动之痕迹所形成的浓淡、粗细、干湿、虚实之对比，两笔一起看（双勾形成的树形），又有浓淡、粗细、干湿、虚实、前后之对比，而在总的对比之中又很谐调的统一在一种大的墨色、气氛之中。而这仅仅只是其画树之用笔用墨，推之于整幅画面亦然。 [12-14]黄公望因《富春山居图》把赵孟頫在《吴兴清远图》《鹊华秋色图》等画开创的新风格推向了一个新的高度。其画就如行楷一般有放有收，看似一气呵成，但又非草草行事，画之灵动、洒脱皆发于笔端，又出于胸次，似乎达到了天人合一的境界。总之元代山水画的抒情写意精神在此表现得淋漓尽致。所以说，这幅画无论是对黄公望个人，还是对元代绘画，对山水画史都有重要意义。 [11-17]影响黄公望始开“寄画以乐“的门径，确立了元代的审美理想，以其特殊的个人经历、精神状态以及艺术修养引领“文人画”的时代潮流，是“文人画”的领袖人物。 [11-13]夏山图（画风书风都有董其昌风格，非黄公望真迹） [46]在明代，黄公望与吴镇、王蒙、倪瓒合称为“元四家”，并列为四家之首。四家中除了吴镇，其他三家交往甚多，互相影响。元代画家马琬、赵厚、陈汝言等都受过黄公望的影响。明清两代，黄公望的画名与影响与日俱增。可以说，元代之后，中国山水画史上几乎没有一个画家的影响能超越黄公望。明清两代山水画坛，许多画家都临摹过黄公望的作品，明四家中沈周、文徵明、唐寅及董其昌、陈继儒皆在此之内，清“仿古派”受其影响很大，新安画派等画家，以至近现代山水画家如萧俊贤、李可染、吴湖帆、贺天健等画家也受到他的影响。 [11-13]后世画家学习黄公望主要是学其画之意境，学其用笔用墨。李可染就曾自命画室为“十师斋”，即主要学习十位古今画家之长，其中就有黄公望。黄宾虹也重传统，重视笔墨，作画勾勒主要以中锋为主，这和黄公望用笔有相似之处。 [13-15]黄公望的绘画对当时及后世的影响是相当深远的。仅《富春山居图》，当时社会上摹本就有十余种之多。他的山水作品，被明清两代的山水画家奉为经典。他是中国山水画发展史上一个里程碑式的人物。 [16-17]绘画理论富春大岭图 [41]黄公望在概括前人山水画理论的同时结合自己的艺术实践，写出一部较完整的介绍山水画技法的画论《写山水诀》。元代画家尤其是黄公望是很推崇董源的，他在其画论中就提到了董源、李成山水画的一些具体画法，但更多的还是其自身的实践总结，如如何画树、石、水等等。 [11-12] [18-19]九珠峰翠图 [42]画论史中对于树的画法，黄公望的观点较之前人更具有普遍性，因为前人如五代梁荆浩主要侧重于写松、柏之特点，宋郭若虚侧重于写有“怒龙惊虺之势，耸凌云翳日之姿”的奇树。黄公望认为：“树要四面俱有干与枝，盖取其圆润，树要有身分。”也就是说要有具体的形状、姿势、品种的特点。接着他又说：“树要填空。”即树不能画得局促、萎缩，要舒展，把构图中不该空隙的地方填充起来，这一点对于初学山水画者来说是很值得注意的。因为单棵树或许还好把握，难就难在丛树的组合，组合不当就会产生乱和出枝不舒展的弊病。黄公望接着说：“小树、大树，一偃一仰，向背浓淡，各不可相犯。繁处间疏处，须要得中，即得当。”这句话可以给前面遇到的问题一点提示，树的生长必然要遵循其自身的规律，两棵树、几棵树长在一起，就有倚让，在生长空间上寻求互补，这样便利于各自生长。画面中的浓淡、虚实、繁疏并非只是根据画面需求，许多原理也是从自然中来的。这也就是黄公望所说的：作画只一个“理”字最紧要。最后他还说：若画得纯熟，自然笔法出现。所谓“熟能生巧”，许多事情一旦掌握了规律，抓住了本质，就可以由一种必然的状态进入比它更高一层的自由之境界，“新”其实是从“旧”中孕育出来的，这或许也是黄公望重“理”的一个原因。 [11-12] [18-19]关于山石的画法，在黄公望之前，宋代郭若虚，郭熙、郭思父子，韩拙论述较多，主要主张画山石要留意于山石之精神特质，画山要有云、水、路、林等与之相配从而增其生气，落笔要见山石之坚重之性，要有凹凸，深浅之形。黄公望有的观点是和他们一致的，但同时他具体指出石有三面，而且他很注重石的形象，与前人不同的是他主张用适当的颜色来增加山石之自然秀润，如“画石之妙，用藤黄浸入墨笔”、“夏山欲雨，要带水笔，山上有石，小块堆其上，谓之矾头。用水笔晕开，加淡螺青，又是一般秀润。”这些方法正与其浅绛山水相对应。他说“画石之法，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨为上”，这对于初学国画的人来说是很有帮助的，不仅是指画石，亦是指用墨，而这也正是黄公望的主张——“作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨，浓墨，分出畦径远近”。 [11-12] [18-19]快雪时晴图 [45]关于水的画法，黄公望有自己的观点：水出高源，自上而下，切不可断脉，要取活流之源，以及山水下有水潭谓之濑，画此甚有生意，四边用树簇之。对于学山水画，黄公望给后人的建议是：学者当尽心，要重写生。在掌握一些技法，如皴法，构图等之后可随机应变，总之他认为“大概与写字一般，以熟为妙”。在画时景法上，黄公望同前人的看法一致，认为景色应有春夏秋冬之分，画者要善于抓住不同季节的特点。 [11-12] [18-19]最后黄公望在这篇画论的结尾提出：“作画大要，去‘邪’‘甜’‘俗’‘赖’四个字。”这个观点不仅在当时具有指导意义，对现在学画依旧有坚持的价值。 [11-12] [18-19]历史评价播报编辑黄公望半身像 [20]钟嗣成《录鬼簿》卷下：“公之学问，不在人下，天下之事，无所不知，薄技小艺亦不弃。善丹青，长词，落笔即成，人皆师尊之。” [21]邹之麟《〈富春山居图〉题跋》：“子久画，书中之右军也，圣矣！至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之兰亭也，圣而神矣！” [22]顾嗣立《元诗选》二集戊集：“子久博极群籍，尤通音律图纬之学，画山水师董巨源，而晚变其法，自成一家。其峰峦多矾石，笔墨高雅，人莫能及，所著《写山水诀》，世皆宗之。尝终日在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，每往泖中通海处，看激流轰浪，虽风雨骤至、水怪悲咤不顾。杨铁崖谓子久诗宗晚唐，画独追关仝，其据梧隐几，若忘身世，盖游方之外，非世俗所能知也。” [23]杨维桢：“黄公望，字子久，自号大痴哥。富春人，天资孤高，少有大志。试吏弗遂，归隐西湖筲箕泉。博书史，尤通音律图纬之学。诗工晚唐，画独追关仝。其据梧隐几，若忘身世，盖游方之外，非世士所能知也。” [23]王世贞：黄公望的画法“无笔不灵，无笔不趣，于宋法之外，又开生面。”山水画于“大痴、黄鹤（王蒙）又一变也。” [24]倪瓒《题黄子久画》：“本朝画山林水石，高尚书之气韵闲静，赵荣禄之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新，其品第固自有甲、乙之分，然皆予敛衽无间言者。”“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥。”（《清閟阁集》） [25]郑元佑《侨吴集》：“荆关复生亦退避，独有北苑董、营丘李，放出头地差可耳。” [25]善住《谷响集》：“黄公东海客，能画逼荆关。” [25]黄锦祥：“公望千岭，独见一峰。”（喻其成就卓越） [21] [26] [39]轶事典故播报编辑黄公望山水小品(2张)黄公望之死，后人留下许多优美的传说。如周亮工《书影》：“李君实（李日华）曰：常闻人说黄子久……一日于武林虎跑，方同数客立石上，忽四山云雾拥溢郁勃，片时竟不见子久，以为仙去。”孙承泽《庚子销夏记》也有“人传子久于武林虎跑石上飞升”的记载。方薰《山静居论画》更谓：“辞世后，人有见其吹横竹出秦关，遂以为蝉蜕不死。” [27]（《为寿之作山水图》参考资料 [43]；第二幅参考资料 [44]）人际关系播报编辑据陶宗仪《辍耕录》载，黄公望生父姓陆，义父姓黄。又据武汉新洲《黄氏谱序》中记载了黄公望和元代书法家、文学家黄溍是亲弟兄，这与《元史·黄溍列传》记载相似。黄公望夫人为叶氏。有子黄德宏。元末明初，黄公望嫡孙黄荣曾追随朱元璋打天下有功，后被敕封为昭勇将军，子孙世袭绍兴卫指挥使。 [2] [27-29]主要作品播报编辑类型名称画作《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》《溪山雨意图》《快雪时晴图》《丹崖玉树图》《九珠峰翠图》《洞庭奇峰图》《溪山茅屋图》《丘壑林峦图》画论《写山水诀》（又名《山水诀》）道教理论《大痴道人集》《纸舟先生全真直指》《抱一含山秘诀》《抱一子三峰老人丹诀》诗作《题画》《和铁厓〈西湖竹枝〉》《次所和竹所诗奉柬四首》散曲《仙吕醉中天·李嵩〈骷髅纨扇〉》 [5] [21] [30-32]后世纪念播报编辑平阳黄公望文化广场平阳黄公望文化广场位于平阳县昆阳镇城南片区，占地103亩，是平阳集休闲、文化于一体的综合性公共广场。平阳是黄公望的故里，查检现存的历史文献，黄公望题识署名中，凡是有表明籍贯的，均署名“平阳黄公望”。为了纪念黄公望，温州市和平阳县还举办了“黄公望画作回故里”的系列活动，包括黄公望与平阳学术研讨会、黄公望画展等内容。 [33]常熟黄公望墓常熟虞山南麓黄公望墓黄公望墓在常熟虞山西南麓白鸽峰（又名鹁鸪峰）下，在盘山公路北侧路边立有石牌坊，上书“元高士黄大痴先生墓道”，牌坊旁新建四合院式享堂一座，穿过牌坊后是长数十米的甬道，两侧是茶园，拾级而上，便是一座石块砌成的罗城，中间是一座青砖砌成的墓墩。该墓为馒头型，上覆黄土，直径3.5米，高约1.4米。墓道用黄石铺筑，墓墩以砖砌筑。墓墩后罗城上嵌有二碑，右边一碑为清嘉庆二十二年（1817年）其十六世孙黄泰所立，碑文为“元高士黄一峰公之墓”，左首为1982年常熟县人民政府重修墓道时所立，中间碑文为“元高士黄大痴先生墓”，并刻有画像，右边简略记其生平：“公讳公望，字子久，号一峰，又号大痴道人。善画山水，推元四家之首，终年八十六岁，葬虞山西麓。”该墓为江苏省文物保护单位，1982年7月20日江苏省人民政府立碑。 [27] [34]常熟黄公望纪念馆常熟黄公望纪念馆建筑面积约500平方米，整个建筑分为前厅和后厅两部分，中间有一庭院，两侧由长廊相连。前厅进门处正中树立一介绍纪念馆概况的屏风。两侧墙壁设立斜向展板，介绍黄公望生平和历代对其的评价。后厅正壁摆放黄公望塑像，两侧墙壁展出其经典作品的复制品。 [34]富阳黄公望村黄公望森林公园富阳黄公望村是2007年由原有的华墅村、白鹤村、株林坞村、横山村四村，还有原富阳亚热带研究所地域，合并而成，村内有黄公望纪念馆、黄公望森林公园。黄公望纪念馆位展厅分序厅和一、二、三厅，第一厅主要陈设黄公望生平传略。第二厅主要陈设《富春山居图》无用师卷、剩山图以及《富春山居图》传奇经历和历代名家的评论。第三厅主要陈设黄公望的绘画理论及部分传世作品。黄公望森林公园即庙山坞林区，因黄公望在此结庐隐居而得名。1994年，浙江省林业厅批准庙山坞林区为省级森林公园。公园面积333公顷，境内九垅九湾、竹茂林深，荟萃了竹种园等一批世界著名的亚热带森林景观。 [34]人物争议播报编辑籍贯黄公望苏州石刻像 [35]黄公望由于成名时已是全真道士，浪迹江湖，所以即使是同时代的人，也没有讲清他的籍贯和逝世时间、地点。关于黄公望的籍贯，当下有着多个版本的说法，分别有杭州、松江、常熟、富阳、衢州、徽州和永嘉等说法。元明之际，黄公望的朋友常州人王逢认为黄公望是“杭人”，他在《题黄大痴山水》诗中写道：“大痴名公望，字子久，杭人。”元代钟嗣成认为黄公望是松江人，他在《录鬼簿》中写道：“黄子久，名公望，松江人。”元代末年绘画鉴藏和史论家夏文彦认为黄公望是常熟人，他在《图绘宝鉴》里写明：“黄公望……平江常熟人。幼习神童，科通三教，旁晓诸艺，善画山水。”同是夏文彦的《图绘宝鉴》神州国光社本则认为黄公望是衢州人。元末明初，黄岩陶宗仪认为黄公望是永嘉（今浙江温州）人。《辍耕录》卷八《写山水诀》里写道：“黄子久散人公望，自号大痴，又号一峰，本姓陆，世居平江常熟，继永嘉黄氏”。自从元末明初的陶宗仪认为黄公望是“常熟陆姓出继永嘉黄氏”之说后，后人似乎对此备为推崇且广为流传。明代天顺五年（1461年）成书的《明一统志》卷三十八：“黄公望，富阳人”，明凌迪知《万姓统谱》也持富阳说，明万历陈善《杭州府志》则又增加了“徽州人”的说法。清代乾隆年间的《大清一统志》卷五十九写道：“黄公望，莆田人”，乾隆《娄县志》卷三十中也写道：“相传莆田巨族，一云常熟陆神童之弟。” [36-38]姓氏黄公望是否原是陆氏子，尚存疑。元明间的多数著作并无陆氏子之说，包括明写本元人钟嗣成《录鬼簿》（《录鬼簿》对黄公望的早年有寥寥数笔的记载：黄子久，名公望，系姑苏琴川子游巷居，髦龄时，螟蛉温州黄氏为嗣，因而姓焉），仅元末明初黄岩陶宗仪所著《辍耕录》持陆姓出继黄姓之说。清初曹楝亭刊本《录鬼簿》则添枝接叶，说黄公望本姑苏陆姓，名坚，“髫龄时，螟蛉温州黄氏为嗣，因而姓焉。其父九旬时方立嗣，见子久，乃云‘黄公望子久矣’”，于是改姓黄，名公望，字子久。清钱陆灿《常熟县志》又把黄公望的继父黄公说成居住在常熟小山，称黄公望“本陆氏子，少丧父母，贫无依，永嘉黄氏老无子，居于邑之小山，见公望姿秀，异之，乞以为嗣，公望依焉，因用其姓”。但据黄公望晚年仍坚持自称“平阳黄公望”，并且不顾年老体迈，返回浙东老家事实来看，继子之说，实为臆测之辞。 [36]生卒关于黄公望的生年、逝世时间及地点，历史上没有明确记载。仅张昶《吴中人物志》谓黄公望生于宋德祐己巳八月十五日。考宋德祐无己巳，而宋朝有己巳者，仅北宋的开宝、天圣、元祐，南宋的绍兴、嘉定、咸淳，根据黄公望作品题跋中“至正元年七十三”“至正四年七十六”“至正九年八十一”等年款推论，当是南宋咸淳己巳年。 [5]关于黄公望的逝世时间，大致有三种说法：一说逝世于元顺帝至正十四年（1354年）十月二十五日，一说逝世于至正十八年（1358年），一说逝世于至正二十二年（1362年）。关于黄公望的逝世地点，大致有两种说法：一说逝世于杭州，一说逝世于平阳。 [4-5] [9] [21]新手上路成长任务编辑入门编辑规则本人编辑我有疑问内容质疑在线客服官方贴吧意见反馈投诉建议举报不良信息未通过词条申诉投诉侵权信息封禁查询与解封©2024 Baidu 使用百度前必读 | 百科协议 | 隐私政策 | 百度百科合作平台 | 京ICP证030173号 京公网安备110000020000

沈周仿黄公望富春山居图卷 - 故宫博物院

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【沈周仿黄公望富春山居图卷】  

新00202022

文物号即馆藏文物的登记号，是每件文物唯一标识，不会重复使用。文物名称是编目人员根据文物特征进行的定名，在展示利用时，可能会根据最新研究成果或便于观众理解的角度进行适当调整，与《藏品总登记账》上的名称和类别有所不同。

　　《仿黄公望富春山居图》卷，明，沈周作，纸本，设色，纵36.8厘米，横855厘米。

　　本幅自题：“大痴翁此段山水殆天造地设，平生不见多作，作辍凡三年始成，笔迹墨华当与巨然乱真，其自识亦甚惜。此卷尝为余所藏，因请题于人遂为其子干没，其子后不能有，出以售人，余贫又不能为直以复之，徒系于思耳！即其思之不忘，乃以意貌之，物远失真，临纸惘然。成化丁未中秋日，长洲沈周识。”

　　此图为沈周背临黄公望《富春山居图》之作。图中坡岗起伏，景物疏朗，布局开合有度，用笔方圆兼顾，刚柔并济，结合了披麻皴法与矾头皴法，对原作的临摹达到了形神兼似的境界，而笔法间又流露出沈周自己个人的特色。黄公望《富春山居图》后被焚毁作两段，分别辗转流传，今前一段藏于浙江省博物馆，后一段藏于台北故宫博物院。沈周此幅临作基本上保留了原作被毁以前的面貌，故这幅作品除具有本身的艺术价值之外，还具有重现黄氏原作的重要意义。尾纸有姚绶、董其昌、吴宽、文彭、周天球、谢凇洲诸家题跋。　　黄公望（1269—1354年），字子久，号大痴道人。本姓陆，名坚。字子久，号一峰、大痴道人，晚号井西老人。常熟（今江苏）人。早年一度在大都（今北京）监察御史院当书吏，曾入狱，后隐逸于苏南和富春山，系道教全真教派教徒。他专擅山水，取五代董源、巨然的“平淡天真”，又得元代赵孟頫之“古意”，为“元四家”之首，著有《山水诀》。　　在今浙江桐庐县西，相传汉代严子陵曾耕钓于此，因而有名,又称“严陵山”。

　　　　　　　　　　　　　沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。世代隐居吴门，父亲恒吉、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。一生布衣，优游林下，为人敦厚，笃于友谊，性情随和，胸襟磊落，是吴中众望所归的贤达长者。

绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。　　巨然，五代宋初画家。江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封（今属河南省），为开元寺僧。多以长披麻皴画山水，山顶多作矾头（石块），与董源并称“董巨”，为南方山水画派之祖。

　　　　　　　　　　　　　根据记忆、不看原作的临摹方法。

　　　　　　　　　　　　　　　山水画皴法之一，亦称“麻皮皴”，由五代董源创始，如元·汤垕《画鉴》所述：董源“山水有二种：一种水墨矾头，疏林野树，平远幽深，山石作麻皮皴。”其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴” 。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。　　山水画技法名。指山顶上的石块，因形如矾石顶部的结晶，故名。以矾头表现山峦的叠嶂之貌始见于北宋巨然的画作， 米芾《画史》谓：“巨然少年时多作礬（矾）头。”该技法至今仍然在山水画界延续。　　又名“拖尾”，是书画手卷的一部分，位于后隔水之后。用镶料纸接成，主要用以加大手卷的轴心圆周，以适于在手中把玩并起到保护画心的作用，同时可供鉴赏者题写跋语。　　姚绶（1422—1495年），字公绶，号穀庵，别号丹丘子、云东逸史，晚号仙痴，浙江嘉兴人。明英宗天顺八年（1464年）登进士，授监察御史，后谪江西永宁知县，辞官归隐，筑室曰丹丘，人称丹丘先生。乘“沧江虹月”之舟，泛游吴越间。书法师魏晋，风格淡雅劲婉。绘画善山水，好作沙坳水曲，重林远汀，宗吴镇、王蒙、赵孟頫诸家，水墨苍润，妙得神髓。间写竹石，潇洒可爱，酷似吴镇。擅古文诗赋，有《谷庵集选》10卷。　 董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，富收藏。在书画理论方面主张“南北宗”，对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，其董派书风对当时及清初书坛有极大影响。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性，并以其为代表，形成著名山水画派“松江派”。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。　 吴宽（1435—1504年），字原博，号匏庵，长洲（今江苏苏州）人。明成化八年（1472年）会试、廷试均得第一。授翰林院修撰。弘治八年（1495年）擢吏部右侍郎。后任吏部左侍郎，改掌詹事府，入内阁，专任典诰。弘治十六年（1503年）进礼部尚书，十七年七月卒于官，谥文定，赠太子太保。行履高洁而自守以正。工诗文，有《匏庵家藏集》。善书法，规模苏轼，自成一格，为明代著名书法家。　　文彭（1498—1573年），明代篆刻家、书画家。字寿承，号三桥，长洲（今苏州）人。文徵明长子。精研六书，又汲取秦汉玺印营养，其篆刻风格质朴典雅，篆法方折浑厚，章法疏朗清新，对当时和后世文人篆刻流派的创作有极大影响。兼善书法，篆、隶、真、行、草各体皆有很深的功力。亦工绘画，善写墨竹，笔法纵横，得文同三昧。

　　　　　　　　　　　　　　　周天球（1514—1595年），字公瑕，号幼海，又号六止居士，长洲（今江苏苏州）人。诸生。少游文徵明门下，学习书法。文徵明称赞他：“他日得吾笔者，周生也。”能画兰，善篆古隶行楷。晚年能自辟蹊径，吴中丰碑大碣，多出其手。　　　　　　　　　谢凇洲，字沧湄，号林村，清长洲人。工诗，擅画山水，学倪黄兼元人笔意，精于鉴别，雍正年间特命召其鉴别内府所藏法书名画。

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撰稿人：聂卉

关键词：

黄公望

黄公望（1269—1354年），字子久，号大痴道人。本姓陆，名坚。字子久，号一峰、大痴道人，晚号井西老人。常熟（今江苏）人。早年一度在大都（今北京）监察御史院当书吏，曾入狱，后隐逸于苏南和富春山，系道教全真教派教徒。他专擅山水，取五代董源、巨然的“平淡天真”，又得元代赵孟頫之“古意”，为“元四家”之首，著有《山水诀》。

黄公望

富春山

在今浙江桐庐县西，相传汉代严子陵曾耕钓于此，因而有名,又称“严陵山”。

富春山

沈周

沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。世代隐居吴门，父亲恒吉、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。一生布衣，优游林下，为人敦厚，笃于友谊，性情随和，胸襟磊落，是吴中众望所归的贤达长者。

绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

沈周

巨然

巨然，五代宋初画家。江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封（今属河南省），为开元寺僧。多以长披麻皴画山水，山顶多作矾头（石块），与董源并称“董巨”，为南方山水画派之祖。

巨然

背临

根据记忆、不看原作的临摹方法。

背临

披麻皴

山水画皴法之一，亦称“麻皮皴”，由五代董源创始，如元·汤垕《画鉴》所述：董源“山水有二种：一种水墨矾头，疏林野树，平远幽深，山石作麻皮皴。”其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴” 。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。

披麻皴

矾头

山水画技法名。指山顶上的石块，因形如矾石顶部的结晶，故名。以矾头表现山峦的叠嶂之貌始见于北宋巨然的画作， 米芾《画史》谓：“巨然少年时多作礬（矾）头。”该技法至今仍然在山水画界延续。

矾头

尾纸

又名“拖尾”，是书画手卷的一部分，位于后隔水之后。用镶料纸接成，主要用以加大手卷的轴心圆周，以适于在手中把玩并起到保护画心的作用，同时可供鉴赏者题写跋语。

尾纸

姚绶

姚绶（1422—1495年），字公绶，号穀庵，别号丹丘子、云东逸史，晚号仙痴，浙江嘉兴人。明英宗天顺八年（1464年）登进士，授监察御史，后谪江西永宁知县，辞官归隐，筑室曰丹丘，人称丹丘先生。乘“沧江虹月”之舟，泛游吴越间。书法师魏晋，风格淡雅劲婉。绘画善山水，好作沙坳水曲，重林远汀，宗吴镇、王蒙、赵孟頫诸家，水墨苍润，妙得神髓。间写竹石，潇洒可爱，酷似吴镇。擅古文诗赋，有《谷庵集选》10卷。

姚绶

董其昌

董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，富收藏。在书画理论方面主张“南北宗”，对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，其董派书风对当时及清初书坛有极大影响。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性，并以其为代表，形成著名山水画派“松江派”。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。

董其昌

吴宽

吴宽（1435—1504年），字原博，号匏庵，长洲（今江苏苏州）人。明成化八年（1472年）会试、廷试均得第一。授翰林院修撰。弘治八年（1495年）擢吏部右侍郎。后任吏部左侍郎，改掌詹事府，入内阁，专任典诰。弘治十六年（1503年）进礼部尚书，十七年七月卒于官，谥文定，赠太子太保。行履高洁而自守以正。工诗文，有《匏庵家藏集》。善书法，规模苏轼，自成一格，为明代著名书法家。

吴宽

文彭

文彭（1498—1573年），明代篆刻家、书画家。字寿承，号三桥，长洲（今苏州）人。文徵明长子。精研六书，又汲取秦汉玺印营养，其篆刻风格质朴典雅，篆法方折浑厚，章法疏朗清新，对当时和后世文人篆刻流派的创作有极大影响。兼善书法，篆、隶、真、行、草各体皆有很深的功力。亦工绘画，善写墨竹，笔法纵横，得文同三昧。

文彭

周天球

周天球（1514—1595年），字公瑕，号幼海，又号六止居士，长洲（今江苏苏州）人。诸生。少游文徵明门下，学习书法。文徵明称赞他：“他日得吾笔者，周生也。”能画兰，善篆古隶行楷。晚年能自辟蹊径，吴中丰碑大碣，多出其手。

周天球

谢凇洲

谢凇洲，字沧湄，号林村，清长洲人。工诗，擅画山水，学倪黄兼元人笔意，精于鉴别，雍正年间特命召其鉴别内府所藏法书名画。

谢凇洲

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黄公望《富春山居图》鉴赏_部分

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黄公望《富春山居图》鉴赏

2019-12-01 11:11

来源:

美学鉴赏

原标题：黄公望《富春山居图》鉴赏

元代画家黄公望（1269—1354），本姓陆，名坚，原籍江苏常熟，幼年父母双亡，后有浙江永嘉黄姓者，年九十而无子，一次偶然的机会遇见了少年黄公望，见其容貌清秀，故收为嗣，云：“公望子久矣”，自此正式改名公望，字子久。后自号一峰，又号净墅、大痴、井西道人等。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》、《大痴道人集》诗卷等。

《富春山居图》元代 黄公望

《富春山居图》

纸本水墨

纵31.8厘米、横51.4厘米

浙江省博物馆 / 台北故宫博物院

展开全文

《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

《富春山居图》由六张纸接裱而成，约七百公分的长卷形式，而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。

该画描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色。画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。

第一部分：剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。

第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声，主体的山峦在左边，群山全都呼应在左面，而近处的松柏微微摆动至右，遥相呼应远处的大山，承先启后，路转峰回。

由第二部分至第三部分也是墨色变化最大，空间变化最丰富，第二部分也是呼应第三部分开始，黄公望画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽，又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草，阔水细沙，风景灵动。水是从哪里来，是从天空的云出来的，唐诗里面讲“行到水穷处，坐看云起时”，如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口，然后你觉得穷是绝望，可是这个时候应该坐下来，看到云在升起来，而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。

「行到水穷处，坐看云起时」。眼随画面游走，水之穷绝处恰是云之升腾时，哲学文字的意蕴转为山石云水的互动。

第四部分，全篇画作笔墨最少，没有皴染，只有山，只有水，还原了自然的本真，构图上跨越第五部分，一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。画中点点枯苔小树土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬，从前三部分的繁华葱荣、大气磅礴，到第四部分如同时间中的秋冬，静观万物，繁华落尽，肃静苍茫。

第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘埃。远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。

画中峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到「山川浑厚，草木华滋」的境界。

中国山水画绝非简单的描摹自然，而是精神的诉求与流露，是态度和追求的表达。富春江漫长江水在千年的时光里，流过浅滩激流、高峰低谷，历经春夏秋冬四时变幻，最终繁华落尽，静观天地。

《富春山居图》林峦浑秀，草木华滋，充满隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。

《富春山居图》绝非一张画，而是一个哲学，一种生命的态度。在此，积压数年的亡国之痛还原山水之间，终不论朝代兴衰，隐居于山林而忘于江湖。

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