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什么是Lo-Fi音乐？ - 知乎

什么是Lo-Fi音乐？ - 知乎首发于宇宙电波切换模式写文章登录/注册什么是Lo-Fi音乐？大安公园公众号: Encore 安可音乐

音乐宇宙里一枚小的传播01什么是Lo-Fi音乐Lo-Fi全称为Low Fidelity（低保真），是多数主流音乐所推崇的高质量、Hi-Fi(高保真)的反义词，也是DIY音乐的一种。这种音乐特点就是使用廉价或者有问题的音乐设备，故意降低声音质量使其最终成为一种放松又带有缺陷吸引的音乐作品。Lo-Fi不仅仅是音乐，也可以被认为是一种生产质量。Lo-Fi音乐制造所使用的设备与其他乐器相比，通常被认为是有缺陷的。它所产生的低质量颗粒感和对一些元素的刻意混搭使用恰巧创造了一种全新的效果。而到今天，除了由Lo-Fi创造的音乐还有Lo-Fi美学。02Lo-Fi的历史Lo-Fi最早出现于上个世纪50年代，当时的一批业余音乐家开始以低成本家庭式制作唱片。由于不太理想的录制场地和DIY的性质，这种方式产生的音乐往往会有“不自然的扭曲”效果。尽管唱片质量不高，但大众还是喜欢上了这种DIY风格的音乐。歌手约翰尼·埃斯(Johnny Ace)的《My Song》就是一个很成功的例子。每个音乐爱好者都知道Billboard(公告牌)排行榜的重要性，而《My Song》早在1952年就成功地登上了公告牌R&B排行榜的榜首。根据乐评人的说法，这首歌有一种错误音符和原始主义的感觉，因为它很仓促。 要知道，这首歌是完全在一家电台创作和录制的，所以听的时候，可以明确地感觉到这首歌的‘急促’，而且录音的质量也受到了很大影响。然而，这种渣音质的感觉正是许多现代Lo-Fi音乐人需要通过人工合成器才能实现的一个效果。而之后，在海滩男孩 (Beach Boys) 的引领下，帮助形成了我们现在所了解的Lo-Fi音乐美学。在他们60年代发行的 《Smiley Smile》这张专辑里，其中一些被人们所认为的 “宠物音效” 就是被Lo-F所影响的一种体现。而这种效果之后也被包括披头士的保罗·麦卡特尼在内的许多艺术家纷纷效仿，发行了用便携式多跟踪设备所制作的单曲。虽然说Lo-Fi音乐在近十年里才开始逐渐流行开来，并有了不少追随者。但在90年代的时候，Low-Fi一词专被用来指代一种地下独立摇滚乐队。这些音乐人们在家里用四轨录音机录制音乐，而之后又被美国Garage、英国朋克、挪威黑金属和新西兰的Chills和Clean这些类型乐队所推广。这些乐队所使用抽象的歌词，自由形式的结构和大胆实验和艺术风格给他们的音乐赋予了一种不同的声音，一些不同于主流的创作。到了20世纪初，由于音乐家们开始使用改装过的鼓机和采样器，这种有陷入感的Lo-Fi音乐流派自此正式形成。而Lo-Fi这一名字的由来，据说是由独立电台WFMU的DJ威廉·伯杰(William Berger)所称呼并推广开来。在他的周播节目“Low-Fi”中，伯杰聚焦并探索了一系列使用廉价设备的‘家庭式’音乐制作。在2000年代后期，Lo-Fi成为了Chillwave (寒潮) 和Hypnagogic pop (新迷幻音乐) 流派的核心，甚至是离我们现在更近一些的Chillhop。这些节奏较慢的音乐，包括还有每分钟80到110bpm的House、爵士、Psybient和Lounge，就是我们现在所说的Lo-Fi音乐。如果你在阅读这篇文章时去音乐流媒体上搜索chillhop，就说明你已经开始入坑了。03Lo-Fi的发展Lo-Fi的听众在过去几年里发生了不小的变化，从最开始的只是在SoundCloud和Tumblr上有自己的小众圈子，变成了如今在Spotify和Youtube两大平台上超数百万粉丝的流量，发展势头可谓迅猛。剪掉人声，加入一些失真的环境噪音，这首歌就差不多有了。有些人把早期的Lo-Fi音乐描述为 Chillwave (寒潮)，或者DIY音乐，因为它们的声音质量确实比较渣，甚至还没有在收音机里听到的歌曲质量好。但是，这种前所未有的音乐类型开始跟嘻哈相结合，让更广泛的听众开始接受并且喜爱。当然，也并不是每个人都欣赏Lo-Fi这种音乐。美国的在线音乐数据库AllMusic就曾对Lo-Fi评价为是：“使用不合格设备所廉价而快速制作的音乐。有也其它不少乐评人将其描述为‘无聊透顶’。除了像早期Jonny Ace，Beach Boy然后到Sebadoh和Pavement等乐队的成功，现代Lo-Fi的发展和受追捧也少不了其它音乐人的努力。我们现在所看到的大部分Lo-Fi音乐都会以日本动漫作为背景。而背后的原因就不得不感谢一个人，他就是现代Lo-Fi音乐之父──日本音乐制作人Nujabes。在2004年，Nujabes受邀为流行动画片《Samurai Champloo》进行配乐，他对音乐的改编和给Lo-Fi的重新定义使得这种小众流派开始真正流行起来。在他的创作里，刺耳的朋克摇滚被慢速的节奏鼓点所取代，接收了House, 爵士和嘻哈的影响，但比这些类型又更有‘松散感’的改头换面。当《Samurai Champloo》和《Cowboy Bebop》开始在美国播出并获得成功时，这种Lo-Fi类型音乐就不可避免地与动漫怀旧和二次元审美联系在了一起。还有其它一些较为知名的Lo-Fi音乐人，像Pete Rock, Nas, Immortal Technique 他们就喜欢加入一些辛辣的爵士乐，巴萨诺瓦，甚至摇滚和流行的样本到创作中。所以Lo-Fi在本身发展上是一个包容且自然跳跃的一个过程。04Lo-Fi有助于集中精力有研究表明，学习的时候听一些Lo-Fi音乐有助于集中注意力。由于大部分的歌曲中没有歌词，所以听者不会因为这些声音而分神。Lo-Fi和环境音乐能使听者有安全感。来自弗吉尼亚州汉普敦-悉尼学院的维克多·萨博助教解释说：“因为这种类型的音乐通常有循环播放的特点，且持续的声音或者音调让大脑容易预测这种声音会如何在潜意识层面上继续工作。听者可以将他们的注意力从声音转移到其他事情上而不会感到惊讶或困惑。”“Lo-Fi音乐有一种包裹的效果。”Lo-Fi嘻哈和爵士乐通常还包含一层持续的次要背景噪音，比如磁带的嘶嘶声或黑胶唱片的噼啪声。这些声音效果创造出了萨博所说的“一种纹理一致的声音覆盖物，几乎就像白噪音一样”，除了能屏蔽干扰性的声音，甚至能激发怀旧的感觉让听者拥有舒适感。即便如此，在工作或者学习时播放音乐可能并不像人们希望的那样有用。“很多研究似乎表明，学习时最好不要放任何背景音乐，”萨博也说到说。“他们认为，音乐总是会减少可用的注意力空间，从手头的任务中带走注意力资源。”05Lo-Fi音乐人推荐Bishop NehruBishop Nehru是说唱天才MF DOOM的门徒，也是一个正在上升的偶像。他从12岁时就开始创作爵士乐和嘻哈乐。16岁时，发行了自己的首张混音专辑《Nehruvia》。其中包括由Madlib、DJ Premier和MF DOOM等音乐人的作品。Rejjie Snow无论是玩简单的乐器，还是‘卧室流行’的自创歌曲，Rejjie Snow都是一个致力于创作没有任何严格类型或限制的音乐艺术家。这位爱尔兰音乐人在2013年发行了他的第一张EP。并且从那时起，他开始参与许多项目，这些项目展示了他作为一个艺术家的技巧和复杂的性格。Chester Watson来自佛罗里达的少年切斯特·沃森 (Chester Watson) 赢得了很多赞誉，也当之无愧地能与Earl Sweatshirt、Madlib和MF DOOM相提并论的音乐人。简单听一听他2016年发行的首张EP，你就会明白为什么他这么牛。当然他自己的创作也十分的有标志性和个性鲜明。Swarvy如果你说你听过Swarvy在Adult Swim上制作的一些临时音乐，那你已经算是半个Lo-Fi资深听众。通过他众多的项目，这位洛杉矶的乐器演奏家和制作人已经确立了自己作为新浪潮嘻哈艺术家的地位。他还参与了与其他Lo-Fi说唱歌手的合作，如和Loji的合作，他们两人就试图将这种亚流派带回主流音乐的层面。有条件的朋友还可以直接上Youtube搜索lofi hiphop – beats to relax/study to，相信我，你会在这个OG级别的Lo-Fi直播频道里发现不少惊喜。写在最后Lo-Fi音乐或许正是因为提供了一种令人舒适的‘丧’感才会产生如此强大的吸引力。Lo-Fi唤起的是一种氛围，怀旧或者平静的感觉。这种音乐流派已经蔓延并渗透到了嘻哈、陷阱、迷幻摇滚和爵士等音乐类型子流派，且每一种融合都具有自己独特的个性和审美魅力。Lo-Fi所衍生的场景和艺术感染力相信也还会在未来几年茂盛生长，持续发力。Sources:Lo-fi Music on Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Lo-fi_music)Brief History of Lo-Fi Music (https://hotvox.co.uk/news/brief-history-lo-fi-music)Enough loli hip hop on 9gag (https://9gag.com/gag/avOERQW)图片来源于网络，文章内容由Encore 安可音乐整理发布。想了解更多可以通过下面二维码，关注公众号。wx视频号: EncoreMusic 欢迎大家来玩～编辑于 2022-08-16 08:48独立音乐Hip Hop（嘻哈音乐）欧美音乐​赞同 311​​18 条评论​分享​喜欢​收藏​申请转载​文章被以下专栏收录宇宙电波我只是音乐世界中一枚小小的传

低保真（风格）音乐能带给我们什么？ - 知乎

低保真（风格）音乐能带给我们什么？ - 知乎首页知乎知学堂发现等你来答​切换模式登录/注册音乐摇滚乐音乐史音乐评论低保真（风格）音乐能带给我们什么？换句话说，低保真（lofi）音乐有什么意义。不论是过去或者现在。关注者110被浏览40,101关注问题​写回答​邀请回答​好问题 1​添加评论​分享​13 个回答默认排序MammalmaniaISFJ​ 关注个人看法：Lo-Fi音乐有一部分的意义就是其实“这样也可以”，下面分两部分说——首先是“话语权”上的。与Hi-Fi（高保真）相对，Lo-Fi（低保真）音乐的音质会显得比较“不好”，起初的原因多是录音和硬件条件限制（没钱），于是成品听起来比较简陋，无法与商业体系内大公司预算充足的产品相比。但凭什么只有有钱人才可以搞音乐呢？音质低一点不是问题，关键是我也可以参与，我在自己的车库里也可以搞，录音质量差一点没关系！这一点跟朋克用简单的技术挑战之前音乐圈“技术精英”的话语权有一点点的类似，所以当年除了车库，后面的挺多朋克也可以打上Lo-Fi标签。Lo-Fi本是条件所限不得已而为之的事情，后来慢慢地在一些人的眼里成了一种可以刻意追求的音色、效果、感觉之类的，于是就成为了一种美学。而这，就是另一个层面上的“这样也可以”，也就是说，凭什么完美无暇品质高的东西才可以成为艺术品？我就是喜欢看上去不完美的甚至于残缺破败的，我就觉得这样的东西才美，不可以吗？当然可以，对多样性的包容本来就是现代社会所提倡的美德，而对各种可能性和边界的探索和追求也是现当代艺术所做的重要事情之一，这一部分人创立的Lo-Fi美学也让我们的听觉世界更加好玩。很多时候条件的限制会让创作者被逼在现有条件下努力探索，结果经常催生出新的美学体系，比方说8-Bit之类的（当然这个跟Lo-Fi的情况其实是不一样的），但被“逼出内功”之后，创作者和受众等各方面都需要打开新思维、抛弃旧有的成见和约束，随时发现和接受新的可能性。去想一些“这样也可以”的事情，艺术创作思路就会开阔很多，而且不止音乐，任何门类都一样。Lo-Fi音乐的其中一个意义，我想就在于此吧。发布于 2016-01-02 17:56​赞同 105​​5 条评论​分享​收藏​喜欢收起​孔小白徘徊在感性和理性之间​ 关注上世纪80年代兴起的lofi，起因好像是人们经常把LP翻录到磁带上来跟朋友分享，英国唱片业还发起过一个号召，口号是"家庭录制在扼杀音乐"。但与此相反，非专业音乐人的D.I.Y越来越流行，D.I.Y也是Lofi直到现在最本质的精神。说它是技术也好，精神也好，都是一种追求。我不做音乐，但我感觉lofi是“反技术”的，比如一段音乐，我只去关心结构什么的，细节上故意让它“失控”，比如随便加段回授/反馈，至于是3秒还是30秒，无所谓，怎么都行，看心情。我觉得这也是在现在的硬件条件下，lofi最大的特点。与此相反的是，制作人来了，说这段反馈30秒太长，或者说3秒太短，只有5秒才是最完美的，这就是反lofi的。老一代lofi乐队标榜独立、另类、地下，不过新世纪的乐队立场并不太统一，毕竟独立这个词并不意味着道德正确，有很多令人厌恶的人在为独立厂牌工作，也有很多天才和让人喜欢的人为主流音乐工作。至于风格，lofi更是嫁接了它所能够、可以嫁接的所有----噪音流行、实验民谣、独立流行、朋克、硬核、industrial techno等等等等。你可以说lofi是一种美学，它可以脱离任何硬件，跟任何音乐风格进行杂交，或者说在任何音乐风格中追求lofi。总之，lofi精神中那些对于缺漏与不完美的理解和尊重、对于音乐中人本主义的温和信仰，从它产生之初就一直在影响着音乐并会一直存在下去。对于大众的“我们”的意义则是：如果你为音乐上瘾，你完全能用很少的成本做出你想要的音乐。通过网络你就能够在没有任何名气、制作人、大公司的帮助下，跳过商业市场直接获得乐迷认可，这才是最为美好的事情。编辑于 2016-01-13 19:26​赞同 40​​1 条评论​分享​收藏​喜欢

什么是Lofi hiphop？ - 知乎

什么是Lofi hiphop？ - 知乎首页知乎知学堂发现等你来答​切换模式登录/注册Hip Hop（嘻哈音乐）Jazzy Hip-Hop蒸汽波什么是Lofi hiphop？关注者129被浏览448,940关注问题​写回答​邀请回答​好问题 15​添加评论​分享​12 个回答默认排序雪岭洞箫声Snowii​​音乐话题下的优秀答主​ 关注2020年爆发的新冠疫情对整个世界造成了巨大的改变，对我们生活带来了哪些变化我想已经无需我赘述。同时，音乐界也在悄悄地发生着变化，疫情让许多人过上了足不出户的生活，人们需要一种能够让人舒适放松、消磨时间的音乐来缓解这种生活的枯燥感。在这背景下，一种制作成本低廉、风格舒缓的音乐，在Youtube、Spotify等等平台收听量极速增长，甚至成为连接了世界各地的不同人群的社交媒介。这种音乐就是——Lo-Fi Hip Hop。Lo-Fi Girl如果你经常听这种音乐，那么想必这张图对你来说并不陌生。在Youtube上，就有一个用户叫“Lofi Girl”（原名为“ChilledCow”），开设了24小时不间断地播放Lo-Fi Hip Hop的频道，在这个频道的画面上，就是这样一张永远在读书的女孩形象。包括Lo-Fi Girl在内，许多Lo-Fi Hip Hop的电台、专辑，许多都会动漫截图、插画、动态图片等作为封面，常用的有上世纪到本世纪初的日本动画（尤以日本吉卜力工作室的作品非常常见）和《辛普森一家》等等美国动漫。传闻，Lo-Fi Girl就曾用吉卜力工作室的动画电影《侧耳倾听》中的画面作为其电台封面，但后来因为版权原因，替换为了目前这张更为人熟知的封面。尽管《侧耳倾听》这部作品本身和Hip Hop毫无关系，但Lo-Fi Hip Hop的形成却与日本动漫之间大有渊源。时间回到2004年，由渡边信一郎导演的TV动画《混沌武士（Samurai Champloo）》开播。渡边信一郎在是一名优秀的动画导演同时，还是一位狂热的音乐爱好者，对配乐有着极高要求的同时又能让音乐和画面贴合得天衣无缝。他在上一部作品《星际牛仔（Cowboy Bebop）》里，就要求使用爵士乐和摇滚乐作为配乐的风格（他甚至把“Bebop”写进了动画的标题里），负责配乐的菅野洋子也不负众望地造就了一代经典。到了制作《混沌武士》时，渡边信一郎又更加大胆地冒出了想使用Hip Hop作为动画配乐的想法。“When I first come up with the idea of what I am going to create, quite often the music appears at the same time. So, with 'Samurai Champloo' it wasn’t that I had the story in mind and then added hip-hop to it. When I came up with the character of Mugen I heard hip-hop at the same time, and I thought he was going to be a rapper samurai.” ——Shinichiro Watanabe当我思考我要创作什么时，音乐总在同时出现。因此对于《混沌武士》，并不是我想到了这个故事然后再加入嘻哈。当我构思无幻这个角色时，我同时正听着Hip Hop，我便想，他可以成为一个说唱武士。——渡边信一郎《混沌武士》海报他召集了几位Jazz Hip Hop音乐人担任《混沌武士》配乐工作，有Fat Jon，有Force of Nature，有Tsutchie，还有一个极为重量级、也对笔者带来了无可替代的影响的人物——Nujabes！Nujabes，原名濑场润(Seba Jun)，他的艺名正是将其原名的罗马音倒过来写。当时，生活在东京涩谷区的Nujabes正经营着他的音乐厂牌“Hydeout Productions”，刚在2003年以制作人的身份发行了专辑《Metaphorical Music》而名动一时，给日本的Jazz Hip Hop带来了很大影响。渡边信一郎此前已经关注Hydeout Productions一段时间了，选中Nujabes作为配乐的制作人绝非偶然，他坦言：The composer Nujabes was the first name that came to mind when I thought of creating music for 'Samurai Champloo,' so I think we were able to perform a great, spectacular collaboration together. 当需要为《混沌武士》创作音乐时，Nujabes是我第一个想到的名字。我觉得我们能来一出伟大、壮丽的合作。Nujabes相比其他音乐流派，Hip Hop音乐形式上更多地是单一的反拍节奏型、片段循环重复，这种特性也让它较少地被运用在配乐当中，但乐迷渡边却选择以音乐为中心来设计情节、画面、动作。除此之外，在《混沌武士》中，你可以感受到许许多多Hip Hop相关的元素，比如人物服装设计、转场动画使用的搓碟音效，打斗动作中对B-Boying的借鉴、场景中出现的涂鸦等等。甚至《混沌武士》这部作品本身的审美旨趣也颇为具有Hip Hop的味道，对不同时代元素的解构拼贴，也恰如Old School时代的DJ们从老唱片中采样制作Beat，都是在发挥出自由不羁的想象力，将原本无关的事物拼贴出新的色彩。《混沌武士》第一季片段截选https://www.zhihu.com/video/1449381865265856512正如渡边信一郎期待的那样，《混沌武士》又成为了一大经典，甚至在Hip Hop文化的发源地——美国，引起了轰动，尽管《混沌武士》并非是一部有意面向海外的作品，但片中所描绘的武士道精神与Hip Hop元素也让许多美国观众感到神往。在这部动画的配乐中，以Nujabes负责的部分最经典，许多美国Hip Hop艺人讶异于在大洋彼岸居然有这样一位神秘艺术家，能把Jazz Hip Hop玩成如此具有东方神韵的风格。今天听来Nujabes制作的《Aruarian Dance》《四季ノ呗》《Battlecry》等等音乐现在听起来依然经典。而这些音乐，也成了如今Lo-Fi Hip Hop的源头。什么是Lo-Fi Hip Hop？顾名思义，Lo-Fi便是“低保真”，Lo-Fi Hip Hop自然便是音质低的Hip Hop。以上文提到的Nujabes制作的《Aruarian Dance》为例，采样了巴西吉他演奏家Laurindo Almeida的一部Bossa Nova作品《The Lamp is Low》（值得一提的是Laurindo Almeida的这版《The Lamp is Low》是改编自爵士歌手Mildred Bailey演唱的同名歌曲）。在这首曲子里，音质显得很粗糙，但配合画面反而更有一种别样的美学气息、更能给予听众沉浸式的体验。Nujabes所带来的影响，不仅只是无意或有意把曲子音质做糙那么简单。他将爵士、嘻哈、电子的元素相结合创造出了独特的声音，同时注重曲子的旋律性以及其传递的情绪和画面感，低保真的质感与怀旧情绪相吻合，又时常流露出苦乐交加的意味，这种情绪至今仍然是许多Lo-Fi Hip Hop作品所具有的共同主题。外网许多媒体和乐迷都认为：如果没有Nujabes，就不会有今天的Lo-Fi Hip Hop。尽管Nujabes已在2010年英年早逝，他一生非常低调，留下的影像资料并不多，但他参与创作的诸多经典已足以使他长久地被乐迷所铭记。这里插一段——许多人也许会发现，Lo-Fi Hip Hop与蒸汽波（Vapourwave）似乎在很多特点上相似：常用采样进行制作、Lo-Fi的质感以及其带来的沉浸感和怀旧感、视觉形象上与动漫相关联等等，而且这二者得以发展壮大的土壤都是当代网络社区文化，因此它们的受众自然也多有重合。不过即便如此，我们也应该注意到这其实是两个不一样的流派，二者最显著的差异就在于鼓组——Lo-Fi Hip Hop中我们一般能听到典型的Hip Hop节奏型、鼓组音色；而属于电子音乐的蒸汽波，因为是City Pop的衍生物，所以鼓点的味道更像Disco/Funk/Smooth Jazz等等，且蒸汽波往往有更多合成器的运用（但 千 万 记 住 不 要 把 它 们 叫 做 后 摇）。如此追根溯源，我们探究到，Lo-Fi Hip Hop这种音乐曾借由动画媒介走向世界，且Lo-Fi音乐的怀旧意味也让人们更容易将它与经典的老作品和画风相联系到一起，再加上包括Lo-Fi Girl在内的多个Youtube频道使用动漫女孩作为封面，更加进一步促使人们将Lo-Fi Hip Hop与动漫形象相绑定了。谈论起Lo-Fi Hip Hop的走红，那就必须提到Youtube。在2011年，Youtube退出了24小时直播服务，随后出现了ChilledCow（改名前的Lo-Fi Girl）、Collage Music、Chill Hop Music等等用户开设线上直播频道（这些用户做大后也建立了厂牌、与艺人签约）。这些频道常常被描述为是“用于学习、放松、游戏或助眠等的背景音乐”，比如Lo-Fi Girl开设的最著名的直播节目就命名为“Lofi Hip-Hop radio – beats to relax/study to”，封面就是那个经典的“永远写不完作业的女孩”。Lo-Fi Girl的直播频道Chill Hop Music的直播频道Lo-Fi Hip Hop也以其让人舒适放松的功能性，也常常被称作“Chill Hop”“Chill Beats”。在2020年新冠疫情期间，人们上网的时间越来越多，流媒体平台的优势在此进一步发挥其优势。ChilledCow仅在一个月增长了超过 34 万名订阅者。Folks have nothing to do, and that leaves them open to exploring the furthest corners of YouTube. I think lofi streams are a great way to kill time, and meet people from around the world too! So it’s a win-win.——Nick Stafford, channel operator of Nikolaas人们无所事事，这让他们可以探索YouTube最远的角落。我认为lofi streams是消磨时间的好方法，也能通过它结识来自世界各地的人！这是双赢。——Nick Stafford，尼古拉斯频道运营商College MusicLo-Fi Hip Hop的制作非常简单，尤其在Daw普及率相比从前以大幅提高的当下。许多Lo-Fi Hip Hop常常是基于一段采样的或制作人自己创作的Loop，搭配上Hip Hop的鼓组，挂上效果器，有时会加入白噪声或者动画、影视的对白片段等——虽然这些对白不一定传递了什么实质内容，多是为了塑造某种氛围而拼贴上去的；此外Lo-Fi Hip Hop中很大一部分也是没有歌词的纯音乐作品。尽管也确实有许多制作人在创作更用心、更“有内容”的Lo-Fi Hip Hop作品，但许多情形下，这些听众不会对一个背景音乐提出较高的质量要求（不过这也使得尽管Lo-Fi Hip Hop在流媒体上作为一个标签已经非常火热，但在演出市场上，Lo-Fi制作人难以获得主流嘻哈艺人的商业市场。毕竟谁在乎那些听起来都是无尽Loop的相似片段出自谁手呢？）。就有乐迷吐槽：虽然Nujabes创造了Lo-Fi Hip Hop，但后来者鲜有能望其项背的。（我自己也做过一首Lo-Fi Hip Hop，采样了玉置浩二的作品《酒红色的心》：）也因为Lo-Fi Hip Hop的制作相对简单，容易、容易陷入同质化，这种音乐也遭到了一部分音乐爱好者的抨击，称大部分Lo-Fi Hip Hop无论在音乐性上还是内容表达上都过于简陋、空洞；甚至许多自称Lo-Fi Hip Hop爱好者的听众也很难说出自己喜欢的Lo-Fi Hip Hop作品或制作人——因为……好像听起来都差不多？这个现状的形成似乎情有可原，毕竟Lo-Fi Hip Hop的走红本身就不在音乐性，而是其功能性，这也折射出一个令人哀伤的现实——这些听众所索取的并不是多么优质的艺术，也不那么在乎作品能否惊艳或共鸣，他们需要的只是一个感官刺激、一种氛围，能让人回避现代生活的焦虑、乏味感，这样的情景下，就连专心感受音乐也是一个耗费精力的事。任何一个流行音乐的风潮出现，都伴随着特定的时代背景，反映着一个时空范围内人们潜在的共同心理。互联网时代的人们在享有更多便利的同时，也在信息泛滥中有着更多难以释放的寂寞、焦虑，被裹挟着在快速前行的时代洪流中，而Lo-Fi Hip Hop提供了一点空间，许多人得以从中获得暂时的安宁与喘息。扩展阅读：https://nofunmag.substack.com/p/all-roads-lead-to-lofiHow a Samurai Anime Made a Japanese Producer a Hip-Hop Household NameAttention Required! | Cloudflarehttps://genius.com/a/how-nujabes-influenced-lo-fi-hip-hopThe jazz roots of Nujabes, a pioneer of ‘lofi hip hop’You Can Thank Studio Ghibli for YouTube's Lofi Girlhttps://medium.com/@victoriavouloumanos/an-exploration-of-lo-fi-hip-hop-part-iii-from-nujabes-and-j-dilla-to-youtube-livestreams-f0a5cc719e50编辑于 2021-12-04 03:45​赞同 104​​10 条评论​分享​收藏​喜欢收起​Hazzproduction​ 关注此为临时链接，仅用于预览，将在短期内失效。关闭生成永久链接这是我听过音质最渣的音乐没有之一，可是它凭什么那么火？具象波 HazzProduction 3月26日带着高音质耳机听渣渣音乐是什么感受？当我第一次听到这种音乐，我的反应是这样的：我靠这种渣音质都能审核通过？当我第一次看到它们的封面我的反应是这样的：" 啊~童年~我的小心脏 "当我第一次看到它们的作者我的反应是这样的： ------反正看不懂的名字最酷------如果你也有和波哥一样的经历，说明你已经被偷偷安利了不少 lofi hiphop了~Hiphop我知道啊不就是中国有嘻哈的那个嘻哈、说唱呗！可是“lofi”是什么呢？买耳机时候倒是经常看到“ hifi ”它总让我有种高攀不起的感觉一个hi一个lo我懂了这是low和high的缩写！（掌声送给佩奇的猪脑袋）耳机里经常提到的Hifi全称是High-Fidelity，也就是我们常说的高保真，意思是音量按到最大音乐还不失真。就是使《high歌》那么高的高音量下依然不破音的技术——嗯的确挺High这样就不难理解lofi（即low-Fidelity）了，它是高保真的反面教材，一直乐此不疲地“毁歌”。相当于买家秀和卖家秀的感觉但是这个卖家秀仿佛愈演愈烈，在小众音乐里火到不行。比如你所熟知的蒸汽波（Vaporwave），也是以lofi著名的。（蒸汽波可搜索公众号HazzProduction查看）和lofi hiphop不同的是，蒸汽波多采样上世纪八九十年代的流行音乐（包括迪斯科disco、放克funk等等），而lofi hiphop依然以动次打次节奏的嘻哈音乐采样为主。那么问题来了：lofi为什么会成为年轻人的心头好买了高保真耳机去听低保真渣音质是不是有啥自虐倾向？波哥发现喜欢lofi音乐的（不管是蒸汽波还是lofi hiphop）,都或多或少有些复古情怀。八十年代，是一个挥之不去的年代。那时候的喜欢和爱都是难以启齿的害羞情绪那那时候有不需要玻尿酸就可以美得惊为天人的明星（不过这也很大得益于当时拍摄上自带美颜的“lofi”渣画质）那时候最火爆的游戏不是吃鸡也不是农药而是超级玛丽拳皇97我甚至觉得喇叭裤会不会就是受到了音乐的启发可惜的是，生活没有哆啦A梦，时光机依然只存在与发明家的设想中。身体没办法回到80年代，但是感觉却可以。一接触林忆莲 - 都市触觉 PartⅠ（当时的流行音乐现在听也很棒）所有的音乐在lofi面前都会变成黑白电视机和卡带录音机的渣音质，那时候的年轻人最爱的流歌、配上lofi技术，你仿佛能听到那个年代的独白——需要拍打才能正常运行的欠揍黑白电视当然还有那个经常卡带需要用手指或者牙刷转一转的录音机磁带也就是因为lofi我才知道，原来每个人都是怀旧动物，并且随年龄增长这个基因还会越来越显现，Lofi正是为抵抗这一代人怀旧基因而做出的良药。那lofi hiphop到底是什么？有说唱音乐的动次打次型节奏的渣渣音质歌你可以这么理解。lofi hiphop虽然也属于嘻哈音乐，但是却和你熟知的叛逆的酷酷说唱完全相反。波哥问了很多听lofi hiphop的人他们的感觉是——"要和我babe窝在沙发里晒太阳时候听"“咖啡店里放这音乐，绝了”“啊咧？我是不是在夏威夷”“ 喝点儿小酒 ”如果每种音乐都有它有表达的意境，lofi hiphop无疑是表达你咸鱼状态的音乐，它也是最擅长营造氛围意境的音乐，这点倒是很像给你说情话的渣男，也难怪它这么受欢迎。渣男们技高人胆大，lofi hiphop也是，它为了营造意境，还刻意配上怀旧的动画封面（下次写一篇推荐动画片的如何？）为了营造意境，把音乐都搞成故障又失真的效果，像音频毒药一样停不下来地听。这些音乐是怎么做成旧旧的效果的？这得益于嘻哈音乐的天赋采样采样是hiphop伴奏的最初形态，被没收了乐器的黑人们，唯一能利用的就是唱机。他们把爵士乐（jazz）、灵魂乐(soul)等等唱片里歌的固有旋律打乱，重新排列成适合rap的旋律，加上他们最擅长的鼓点。这时候就可以给吴亦凡来一段Freestyle了！提到唱片，波哥第一反应就是爵士音乐，似乎只有爵士能和浪漫旋转的唱片完美融合，嘻哈音乐很多采样都来自六十年代甚至更早的爵士乐，所以你会有身处咖啡店的感觉。凡是涉及到曲风，一定会有喋喋不休的争论，一些国外音乐人有的认为它是爵士嘻哈(jazz hiphop)衍生出的分支，还有一些人说“去他妈的流派，我要听歌。”而波哥觉得lofi hiphop更像是用廉价方式记录生活它就像一个挤满了心事的本子，上面有某天不小心撒上的咖啡渍、些许褶皱的纸页、还有搬家时不小心沾到的胶带。这些旧旧的痕迹，虽然比不上文具店琳琅满目的“高保真”，却只有你自己知道，里面是你所有独一无二的心情。都说百闻不如一见但音乐却是百见不如一闻的说再多不如听听看推荐歌单：网易云音乐——搜索“二手唱片店“（还有你真的不必较真Jazz /chill/lofi这三个到底有什么区别，因为爵士、悠然的萨克斯、做成渣音质，这三个条件它们是可以共存的，所以它们的标签总是飘忽不定，未来的曲风依然在融合。音乐从来都是用感情说话，所以想搞懂这些新曲风恐怕像想搞懂女人心一样 ‍♂️）你也可以长按复制 HAZZPRODUCTION打开网易云音乐粘贴到搜索框搜到我们他们把爵士乐（jazz）、灵魂乐(soul)等等唱片里歌的固有旋律打乱，重新排列成适合rap的旋律，加上他们最擅长的鼓点。这时候就可以给吴亦凡来一段Freestyle了！提到唱片，波哥第一反应就是爵士音乐，似乎只有爵士能和浪漫旋转的唱片完美融合，嘻哈音乐很多采样都来自六十年代甚至更早的爵士乐，所以你会有身处咖啡店的感觉。凡是涉及到曲风，一定会有喋喋不休的争论，一些国外音乐人有的认为它是爵士嘻哈(jazz hiphop)衍生出的分支，还有一些人说“去他妈的流派，我要听歌。”而波哥觉得lofi hiphop更像是用廉价方式记录生活它就像一个挤满了心事的本子，上面有某天不小心撒上的咖啡渍、些许褶皱的纸页、还有搬家时不小心沾到的胶带。这些旧旧的痕迹，虽然比不上文具店琳琅满目的“高保真”，却只有你自己知道，里面是你所有独一无二的心情。都说百闻不如一见但音乐却是百见不如一闻的不好意思不是用这个闻点击最下方阅读全文链接做场80年代的大梦!你也可以长按复制 HAZZPRODUCTION打开网易云音乐粘贴到搜索框搜到我们阅读原文微信扫一扫关注该公众号采集文章采集样式近似文章查看封面编辑于 2018-05-26 01:12​赞同 447​​添加评论​分享​收藏​喜欢

啥是LOFI音乐？｜现代都市的低保真安慰剂 - 知乎

啥是LOFI音乐？｜现代都市的低保真安慰剂 - 知乎切换模式写文章登录/注册啥是LOFI音乐？｜现代都市的低保真安慰剂BAUIMIN一个试图脱离低级趣味的人视频版请移步Bilibili如果你喜欢在深夜工作，那你大概率收藏过几个Lofi的歌单。它是Low Fidelity低保真的缩写，用大白话讲就是音质有点渣的音乐。这种“不完美”的声音主要是廉价的录制设备造成的，存在很明显的声音缺陷。Lofi比如音符走调啊、设备本身的电流声啊、偶尔的黑胶的刮擦声啦，颇有年代感的声音再搭配上老式的动漫场景，穿插着失真的电影独白，就构成了Lofi文化的独特美学。但这种看似千禧一代的音乐，实际上可以追溯到1980年代的摇滚。在80年代以前，这种没有音质保证的流派被称为DIY音乐/卧室流行乐（之后）。卧室流行​它们的录制空间不是传统的专业录音室，当时的音乐人使用任何可用且便宜的东西来创作音乐，这也得益于当时音乐设备的简便化趋势，在上一期的电子音乐有提到，就不展开说了。设备的简化使得在家制作音乐成为可能，很多音乐团体在自愿或非自愿的情况下，都开始了更简便的录制尝试。其中最著名的莫过于摇滚团Beach Boys，他们在1967年发布了一张叫做《Smiley Smile》的专辑，常被认为是Lofi音乐的早期启蒙之一。《SmileySmile》因为当时乐队的制作担当Brian Wilson精神状况不断恶化，所以乐队从《Smiley Smile》开始就把Wilson的家当作临时录音室，尝试自行制作专辑。这种非常规的录制过程，让它或多或少的透着点Lofi味。Brian Wilson但在日益商业化的音乐界中，这种音乐被认为是低质量且不合标准的，所以在整个60年代几乎没有人欣赏它。随着岁月的流逝，60年代末的反文化运动如火如荼地展开了，这个运动提到过很多次，值得单独好好讲一讲，感兴趣的老铁扣个1。反文化运动那么在这种反主流文化中，充斥着对音乐商业化运作的厌恶，进而产生了对新兴录音技术的排斥，所以Lofi完美地融入了摇滚音乐的反主流文化，在60、70年代的车库摇滚和朋克摇滚中，你总能听到一些Lofi的痕迹。车库摇滚但这些只能算是实验性的尝试，还不能完全贴上Lofi的标签，最多是擦边。如果非要用一句话来解释什么叫Lofi：不管是录制场地还是录制设备，没有一样是合格的。打个比方来说，就是我喜欢音乐我想做音乐，但我没有录音室，那我就在房间里录，在地下室里录；我没有录制设备，那我就用磁带录音机来录。Stevie Moore就是这么干的，他是第一个将这种玩票性质的音乐风格化，并引领了一种独特美学的人，被认为是Lofi之父。Stevie Moore这种创造真的是非常偶然的事情，他在16岁生日那天收到了一个四轨的开盘式录音机，从此就开始了他的地下室个人录音。到1976年，Moore整理了早年发布过的家庭录音作品，将它们收录在专辑《Phonography》中。这张限量100张的声音日记受到了纽约朋克圈和新浪潮圈子的好评，还在1996年被滚石的另类摇滚书籍《 Alt-Rock-A-Rama》评为“五十个最重要的独立唱片”之一。《Phonography》到1979年，塔斯康（Tascam）在音频工程大会上发布了世界上第一款，基于标准卡式录音带设计的四轨录音机Portastudio。Portastudio它可以在不同的轨道上分别录制乐器或人声，然后将它们混合在一起，输出到标准的两通道立体声磁带中。虽然早期型号有无法避免的磁带嘶嘶声，但这一神器的出现，让任何人都能以负担得起的价格进行音乐录制。直到今天，它依然活跃于Lofi音乐的录制场景，也壮大了另一条门类标签局外人音乐。Daniel Johnston这一标签指的是几乎没有接受过系统音乐培训的，尤其是患有智力缺陷或受到精神疾病困扰的音乐人，他们在音乐创作中往往表现出孩童般的纯真。比如Daniel Johnston，他曾在精神病院呆了很长时间，被诊断为双相情感障碍，俗称躁郁症。《Hi, How Are You》他的专辑《Hi, How Are You》唤起了人们对精神疾病患者的关注，还在2015年被拍成了纪录短片，这只友好的青蛙壁画至今仍保留在德州奥斯汀21街的拐角处。青蛙涂鸦墙而另一位来自德州的Lofi民谣音乐人Jandek，可能是最神秘的一位。他的照片鲜少流传，人们也对他的人生知之甚少，这些因素助涨了他邪典艺术家的地位。Jandek正是各种各样DIY音乐人的出现，80年代的Lofi不再是描述低质量音乐的贬义词，而是一种蓬勃的新兴文化。众多的地下独立摇滚乐队扛起了Lofi的复兴大旗，它不再是被设备局限的结果，而是一种刻意的营造。数字音频工作站再到90年代，更为先进的数字音频工作站兴起，这消除了专业与非专业音乐人之间的理论技术鸿沟，让普通人制作的音乐也可以听起来很专业很标准。为了实现真实的低保真效果，音乐人们将目光投向老式设备，也是在这个时候，Stevie Moore被新兴的Lofi音乐人作为主要的灵感来源重新挖掘。Ariel Pink比如Ariel Pink，他就毫不避讳的表示Stevie Moore是他的教父，而Ariel Pink的诸多专辑也对许多独立乐队/制作人产生了重要影响，他本人也因此被称作Hypnagogic pop/催眠流行音乐和Chillwave的教父。Chillwave这两种风格是比较重叠的，它们出现在2000年代的中后期，当时的英国电子乐已经出现了一种叫做Hauntology的音乐流派，这种音乐通常利用40年代到70年代的英国文化资源，从中采样各种电台人声及电影和电视的配乐。Hauntology这种风潮传到美国后，Lofi音乐人们也开始采用童年记忆中的复古美学，所以这类音乐的主要特点，就是唤起人们对过去，特别是80年代的流行娱乐文化的记忆，产生了一种怀旧的情绪，并且到2010年代，发展成了大家所熟悉的蒸汽波。蒸汽波但是，Lofi是从什么时候开始充满动漫色彩的呢？这个问题的答案，可以在Citypop那期窥探一二。归功于日本80、90年代的文化输出，动漫是很多年轻世代的童年记忆，所以这是一种非常合理的怀旧元素，这一点在蒸汽波等怀旧风格里都可以讲通，但它们还不是我们现在所理解的Lofi，所以让我们继续沿着时间线往前走。《Samurai Champloo》到2000年代初期，当日本音乐制作人Nujabes为2004年的流行动漫《Samurai Champloo》制作配乐时，变化真正的开始了。这部动漫的时代背景是封建时期的日本，但却结合了新潮的嘻哈文化，武士元素与霹雳舞、涂鸦、说唱的碰撞，使这部动漫在日后被奉为绝对的经典。混沌武士Nujabes通过Lofi的方式，处理了House、Jazz和嘻哈，产生了令人陶醉的怀旧感，让年轻的动漫爱好者们第一次接触到了Lofi这种音乐表现方式，奠定了新时代的Lofi框架，也让之后的Lofi音乐与动漫美学密不可分。Nujabes毫无疑问，Nujabes的Lofi改造是非常成功的，也是我们现在所喜爱的Lofi美学的触发器，他的音乐不是流派，而是情感。《Aruarian Dance》比如这首《Aruarian Dance》，它采样了Laurindo Almeida的《The Lamp Is Low》，在原杰作的基础上略微加速，并融入了拉丁爵士吉他，伴随着柔和的Hi-hat (踩镲)，底鼓和军鼓Snare Drum，以及唯美的小提琴，空灵的节拍将听者的思绪带到了一个新的世界。《The Lamp Is Low》但当时，Nujabes的音乐只被简单的归类为嘻哈，就像和他同年同月同日生的，另一位来自底特律的Lofi先驱J Dilla一样，虽然他们从未见过面，但他俩经常被放在一起提及，是公认的Lofihiphop之父。在个人电脑还没有普及，也不存在数字音频工作站的情况下，J Dilla凭借他的大脑以及采样器，向我们展现了他超强的分解并重新组合样本的能力。《Don't Cry》当《Don't Cry》这首歌开始时，听众只听到一张旧的灵魂唱片，然而在40秒后音调发生了变化，我们开始听到一种奇怪的，未来主义但朗朗上口的旋律，一种由多种灵魂乐切片组成的节拍。J Dilla但不幸的是，Nujabes和J Dilla都在40岁之前去世，但他们对Lofi音乐的深远影响，直到今日仍未停止，他们的遗产将永远存在于Lofi社区中，也促成了2010年代的Lofi复兴。从2013年开始，随着嘻哈的日益流行，Lofi音乐人开始在YouTube等流媒体上制作播放列表，许多年轻人开始使用现代的高科技设备，来模仿他们记忆中的怀旧音乐，诸如Lofi Girl之类的24小时音乐频道，吸引了数百万的听众。Lofi Girl再到2018年，Spotify也推出了他们的卧室播放列表，在Lofi嘻哈的基础上进一步融合了R＆B和Jazz，所以从本质上讲，我们这一代人所认为的Lofi或Chill-hop，实际上源于上个世纪的所有流派，从爵士乐到摇滚再到说唱，事实也证明，再模糊简洁的流派，实际上也拥有丰富且相当革命性的历史。Lofi hiphopLofi已经形成了自己独特的文化，它并非起源于一种类型，而是起源于所有流派，它起源于互联网。不管你如何表现它，它都是一种情感，一种氛围，这些元素随着制作风格的发展而演变，最终形成了一种融入一代人童年的流派。出于各种原因，现代生活充满了压力，焦虑处在历史最高水平，无论你是谁，无论你来自哪里，无论你的年龄或工作，你都需要待机的时间来好好放松和内省。在这种时候，Lofi音乐是你的绝佳选择，它提供了一种独特的幸福感，每个听众都能出于自身经历得到独一无二的体验。它在快节奏的都市生活里，为人们提供了一种慢空间，因此它被很多人视为完美的背景伴奏。不管你是需要阅读、工作、学习，还是需要一种力量助你入眠，戴上耳机，进入Lofi创造的静谧世界，让这种现代都市安慰剂，缓解你的焦虑情绪。发布于 2023-12-20 21:37・IP 属地意大利音乐LofiNujabes（人物）​赞同 5​​1 条评论​分享​喜欢​收藏​申请

Jazz HipHop/Lofi-HipHop/Chillhop这三个风格之间有什么区别又有什么关联？ - 知乎

Jazz HipHop/Lofi-HipHop/Chillhop这三个风格之间有什么区别又有什么关联？ - 知乎首页知乎知学堂发现等你来答​切换模式登录/注册音乐独立音乐音乐类型和流派Jazzy Hip-HopJazz HipHop/Lofi-HipHop/Chillhop这三个风格之间有什么区别又有什么关联？最近在油管上被安利了这几类风格的音乐，听了很多，很喜欢，简直学习发呆赖床必备。但是有一个问题，就是这几类音乐之间有什么联系又有什么区别呢，因为在我这种…显示全部 ​关注者256被浏览132,540关注问题​写回答​邀请回答​好问题 32​添加评论​分享​7 个回答默认排序匿名用户1. chill-hop，或称作chill-hiphop，港台也有人叫“恰风嘻哈乐”，是从jazz-hiphop音乐中拓展衍生出的一种新式的音乐概念，属于嘻哈融合乐的一种，但比jazz-hop的融合形式要来得更宽泛。这一风格也可能包含了jazz-hop，但不仅仅局限于jazz-hop，网络上还没有固定的翻译和百科解释，各位音乐人对其理解和描述也各有差异。chill更多的是一种抽象化的感觉和标签，chill-hop虽然说本质上是嘻哈乐的精神内核，但它却可以有着爵士乐的慵懒，民谣乐般的清凉，或是驰放乐的舒适，更可以是迷幻电子乐的酷感。如此说来，把chill-hop这种音乐视为有着驰放质感的"自由式嘻哈融合乐”也是未尝不可的。从大的方向上讲，chill-hop音乐可以划分成两条路线来看，传统的chill-hop音乐人更倾向于抒情式的轻音乐表现形式，以碗叔 Okawari 为代表，这类音乐人非常注重旋律和氛围的传达，通常以完整的钢琴演奏做歌曲的主体构架，融合了电子乐与嘻哈鼓，逐层铺垫渲染情绪，曲风极其的华丽而优美。另一路则是以玩转Lofi-Beat与爵士乐采样著称的牛叔 Nujabes，这一路比较偏向Hip-Hop DJ &混音师方向，有着玩世不恭的DIY精神，在制作上也更加追求随性范和实验感。DJ Nujabes2. lofi-hiphop 有着广义和狭义上的区分，广义上lofi-hiphop多是指在制作方式上采用怀旧·低保真混录效果处理的hiphop音乐，包括了许多”地下说唱类音乐”与"Beat"纯旋律类的混音作品，(PS：很多以低保真方式制作的jazz-hiphop和chill-hiphop都可以归为其中)，这一流派其实很早就有之，但是lofi-hiphop的概念开始火起来却是在近几年，大量受到DJ Nujabes和日式jazz-Hop风格影响的新一代年轻音乐人和网络制作者，开始在自己作品中尝试融入lofi元素，11年后的蒸汽波风潮与网络音乐社区的崛起，都为这种风格和概念的扩散注入了极大的推动力。lofi-hiphop的流行和蒸汽波基本上是一脉相承的，都兴起于网络音乐社区文化和新热的DIY理念，在复古怀旧的大环境中，两者都得到了很好的发展，很多音乐人既是蒸汽波风格的作者，又是lofi-hiphop类型音乐的作者，两种风格元素会有互相影响和促进，它们的边界越发展到后面就会越发模糊。此类网络音乐人多活跃在声云或是youtube这样的平台，他们之间互相影响和学习，制作上也增加了越来越多的实验性和前卫的想法。但是区分它们还是有很好的办法，那就是蒸汽波多属于怀旧音乐的电子混音作品，其REMIX素材多为80,90年代的放克乐或是迪斯科舞曲，而lofi-hiphop再怎么样采样和变化它本质上还是hiphop，脱离了嘻哈音乐的Beat和韵律，顶多只能算是个lofi-mix。狭义上的lofi-hiphop其实是特指该风格中分化出的一个Beat门类，多称为Sad-Beat，可以译为忧伤节奏，情绪节奏，此类lofi-hiphop多数采样自冷爵士，氛围迷幻类音乐，也可以是一段忧伤的钢琴曲。与一般JAZZ-HOP的浪漫和Chill-HOP的活力不同，Sad-Beat表现出的更多的是一种情感上的宣泄，一种虚无主义式的迷离与感怀。3. 这里再讲一下jazz-hiphop，此类风格在hip-hop中有着更为细化的表述，它目前最具影响力的代表的依旧是这位赫赫有名的牛叔 Nujabes。 在声云这样的网络音乐社区兴起之前，jazz-hop就已经有了较为成熟的分类标准和概念描述，jazz-hop顾名思义，就是爵士与嘻哈音乐的结合体，二者缺一就不能称之为jazz-hiphop，此类风格就是把爵士的旋律和嘻哈的Beat律动以REMIX的方式给融合在了一起，就像是民谣摇滚当中Folk与Rock的融合。这里需要着重讲的是：虽然表面上看是两种风格的结合，但是事实上爵士乐却是一个非常大的门类和概念，爵士之下的子风格(包括巴萨诺瓦，冷爵士，流行爵士，波普等等) 就有好几十种，爵士风讲究的是自由和即兴，曲风也是随着创作者的思绪而有着千变万化般的不同，这让jazz-hop在融合上也变得更为的自由和富有想象力，所以在了解jazz-hop之前，有心者也可以花点时间去了解一下爵士乐的发展史或是去听一些各时期比较出名的爵士乐经典曲目，这多少会让你对jazz-hop的深入了解产生一定帮助。音乐的发展历程很多时候也是一部文化的融汇史，千千万万的思想掺糅在了一起，才有了如今形态各异百花齐放的音乐流派，它们有不同也有相似，同样一首歌，它既可以是chill-hiphop，也可以是jazz-hiphop，甚至还可以是lofi-hiphop和蒸汽波，不要被某些特定的音乐概念所束缚，因为流派这种东西更像是带你去寻觅真我的一个风向标，它并不是音乐的本身和全部，所以学会用多元多层次的视角去看待它，一切才会变得更加有趣。发布于 2018-03-31 13:12​赞同 378​​29 条评论​分享​收藏​喜欢收起​赛先绅大学生​ 关注感觉自己是不是离题了，嘛，不管了！ jazz hip-hop 数日系的最出名，且最好听，日系jazz hip-hop可能没有说唱，但是背景音乐一定是“动次打次”有节奏，goon trax旗下的众多音乐人可以说是jazz hip-hop的代表了，如：gemini,re:plus,sam ock,Hidetake Takayama等，还有比较出名的诸如：DJ Okawari,西原健一郎，kero one，In ya mellow tone这个系列的专辑收录了很多。 chillhop和lofi属于另类音乐吧，具备低保真和烟雾缭绕的特征，高低音混杂，很随性，而值得一提的是chillhop一般较欢快轻松，lofihop较丧（PS：用网易云听一个小时的lofihop，再看看自己的私人FM，有惊喜，哈哈）蒸汽波和 chillhop以及lofi通常混杂一起，代表音乐人，诸如：ROOK1E,Tomppabeats,In love with A ghost,sensi sye,国产蒸汽波有 lopu，李 老 板，传琦SAMA。 B站的佐缘sky,网易云的中极殿大学士，都有整理哦或者可以听听在下整理的哦，不介意的话，分享德先绅创建的歌单「星空●烟熏●chill&lofi」: http://music.163.com/playlist/771612611/53621434/?userid=53621434 (来自@网易云音乐)分享德先绅创建的歌单「星空●沙发●jazz & mellow」: http://music.163.com/playlist/900598045/53621434/?userid=53621434 (来自@网易云音乐)编辑于 2018-03-03 22:49​赞同 110​​16 条评论​分享​收藏​喜欢

“Lo-Fi”音乐是什么？该如何制作呢？ - 知乎

“Lo-Fi”音乐是什么？该如何制作呢？ - 知乎首发于音乐冷知识切换模式写文章登录/注册“Lo-Fi”音乐是什么？该如何制作呢？辰谙Jony​中国人民大学 音乐学硕士相信爱听音乐的同学们都知道”Hi-Fi“音乐的概念，在听音乐时也往往倾向于选择有”Hi-Fi“音质的版本以获得最佳的收听体验。那么，与之相对地，”Lo-Fi“音乐又是什么呢？“Lo-Fi”是什么？我们知道，“Hi-Fi”是英语“High-Fidelity”的缩写，翻译为“高保真”，其定义是与原本的声音高度相似的重放声音。也就是说，“Hi-Fi”音乐能够最大程度地还原出音乐制作人所制作出来的母版音乐的效果。与之相对地，“Lo-Fi”是英语“Low-Fidelity”的缩写，翻译为“低保真”。如果我们按照其原意来理解，这就是一种音质特别差的音乐，这种差具体体现在动态、频率和噪音等诸多方面。在一般情况下，这种音乐都会给人带来很糟糕的收听体验。如今，在录音、放音设备和软件都趋于平价化的背景下，我们能够得到的音乐收听体验也越来越好，纯粹的“Lo-Fi”音乐貌似失去了被收听的机会。毕竟，很少会有人放着高音质版本的音乐不听，而跑去听低音质的版本。“Lo-Fi”音乐风格但是，从来没有一种规定说音质差的音乐就不能是好音乐。反而，这种音质上的差恰恰可能成为一种音乐上的特点，一种刻意营造的声音效果。这也是“Lo-Fi”音乐风格诞生的一个很重要的基础。在这个前提下，“Lo-Fi”音乐指的就是一种使用廉价或有问题的音乐设备来故意降低音乐质量从而使其具有缺陷美的音乐。在上世纪80年代末90年代初的时候，“Lo-Fi”的含义就已经从某个音乐作品音质上的差逐渐发展成了一种全新的音乐流派。要知道，上世纪的音乐人们远没有我们今天如此多的音乐设备和软件。在那时，如果想要录制自己的作品，很多音乐人都只能选择在一些很不成熟的设备上完成。这也使得这些音乐人的作品在音质上存在较大的问题。在你改变不了不利的客观条件的时候，反过来利用这种不利的客观条件也许是一条可行的路。在没钱没技术去改善音乐制作的条件的情况下，很多音乐人都选择了反过来去利用这种糟糕的音乐制作的条件。在这类音乐人中，R.E.M、the Chills和the Clean等的乐队都是比较典型的代表。这些乐队已经有了主动利用“Lo-Fi”的“优势”来制作一些实验性质的噪音音乐的意识。糟糕的录音质量、磁带上的声音失真、各种杂音噪音以及各种不明觉厉的歌词都是这类乐队的作品的特点。1992年之后，像Sebadoh和Pavement这样的乐队就已经通过这种刻意制作的“Lo-Fi”音乐而在市场上取得了较大的成功。几年之后，在Liz Phair和Beck等人的带领下，这种“Lo-Fi”的音乐美学就开始在主流的音乐市场上大放光彩了。到今天，“Lo-Fi”音乐已经在众多的音乐流派中扮演了举足轻重的角色，如Chillwave、Hypnagogic Pop和Chill Pop等。如何制作“Lo-Fi”音乐？如果想要制作“Lo-Fi”音乐，以下几个方面需要注意一下。首先，使用老旧或廉价的录音设备。在这类设备中，比如上世纪很流行的一款四轨录音机就是当时很多乐队用来录音的。当然，这类设备如今已经成了绝版的古董，在一些交易网站上的价格也一直在涨。想要的可以早点入手，以后这类设备还会升值的。第二点，使用老旧或廉价的乐器来录音。如果你要录制原声吉他，那么你大可以去网上买一把一百块钱的烧火棍来录音。在“Lo-Fi”音乐的制作上，乐器的杂音、底噪和不适宜的共鸣完全不是问题。如果没有这些元素的话，音乐人想要的音乐效果反而会大打折扣。第三点，在录音时不要追求演奏的精准。要知道，不完美才是“Lo-Fi”音乐的精髓。你演奏时的错拍、力度上的不均匀以及偶尔出现的错音等方面都会让你的音乐更有“Lo-Fi”的味道。第四点，使用效果器制造“Lo-Fi”效果。如果实在是懒得去淘一堆“废品”来做音乐的话，我们也可以借助效果器的力量来制作“Lo-Fi”音乐。在音乐制作的时候，我们可以通过调整目标音轨的EQ、混响、饱和等参数来营造“Lo-Fi”的感觉。另外，也有一些专门的复古效果器可以用来制造这种效果，大家都可以去尝试一下。发布于 2023-04-17 16:24・IP 属地北京音乐制作音乐lo圈​赞同 5​​添加评论​分享​喜欢​收藏​申请转载​文章被以下专栏收录音乐冷知识谙于一隅，昧于

什么是LOFI音乐？说唱塔菲和你一起了解！ - 哔哩哔哩

OFI音乐？说唱塔菲和你一起了解！ - 哔哩哔哩 什么是LOFI音乐？说唱塔菲和你一起了解！WholeLottaTaffy

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2022年07月31日 16:38--浏览 ·

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关注LO-FI (low fidelity)，译为“低保真”，如果你热爱轻音乐或是一些小众音乐，那在我们的音乐软件上肯定能看见过它的影子，那么到底什么是LO-FI呢？1.什么是LOFI音乐？   首先我得告诉大家它的读音不是“low f1”而是“low fаi”，LOFI音乐如其名主要围绕着三个字“低保真”而进行创作，所以我们通常听到的LOFI音乐的音乐品质略低，就像是用很烂的设备制造出来的音乐，往往伴随着一些“噪音”例如 :下雨声，电视机花屏声…… 这些人们眼中的小瑕疵却成就了LOFI Music，它往往能给人复古，怀旧感，像收音机里播放出来的一样，所以这些“白噪音”就算如今人们可以做好去将这些瑕疵处理掉，却还是有人刻意地将其保留。    除了音乐中有“白噪音”外，其制作也使声音的失真来保持LOFI理念，从而让人们更加了解这种风格。    而且LOFI Music时常伴随着大量的采样，包括人物的对话，经典歌曲的采样等等，除此之外重复的loop和缓慢的节拍也是这类音乐最独特的地方，如果是中了以上几点的音乐，那就大概率是LOFI music了   2.关于LOFI hip hop   按照上述内容那我们肯定能知道LOFI hiphop一定是LOFI music 的衍生风格了，对于我这种更偏向于听hiphop的人 我专门讲讲这方面的东西，LOFI 的慢节奏加上其他的乐器演奏我们都知道的808鼓机在环境音的搭配下慢慢地包围着我们的耳朵，给人一种温柔的安全感，同时心情也得到放松，像一场梦，像一个充满星星的夜晚    3.①与LOFI相关的一些东西    知道LOFI 的人一定都会有一个刻板印象就是将其和一些动漫封面联系起来，从这就不得不说到一位脱不了关系的人——Nujabes他作为日本音乐制作人，在04年受邀为动漫“混沌武士 Samurai Champloo”搭配音乐，他发挥了他的创作水平，『混沌武士』在美国播出后，其音乐也随之受到影响(还有星际牛仔)，LOFI音乐就常会和二次元关联上混沌武士星际牛仔   ②LOFI与“丧”   LOFI和“丧文化”“网抑云”并没有直接联系，是一些音乐的采样或者视频将其缓慢而轻的节拍和重复的旋律搭配上人物在动漫里的沮丧表现而显得很压抑，其实我们按照LOFI名曲《Battlecry》来说是不太可能会有压抑的心情的，对于LOFI音乐和“丧文化”的联系，我第一个想到的音乐人就是Shiloh Dynasty，有采样Shiloh Dynasty的音乐一般都会围绕“丧”，第二个是我们都知道的《猫和老鼠》中的“blue cat blues”一集，说白了就是“卧轨汤姆”，在TRA$H 的一首《ＷＡＩＴＩＮＧ》在网易云的爆火，引来了众多情感有问题或者生活有问题的人们在评论区发泄，在我看来，也许是LOFI音乐给他们带来了一个小世界，一个可以发泄情绪或者安静听歌的小世界。 但我还是要说一句LOFI也许会包含“丧”但不等于“丧”Shiloh DynastyＷＡＩＴＩＮＧ封面    3.LOFI音乐如今的趋势    LOFI音乐随着时间被越来越多人熟知，我也不知道是第几个写关于这种音乐风格的人了，YouTube上随时可以看见大量直播，直播内容都是不停地放着LOFI音乐，所以LOFI音乐也从当时的“小城”中跳出，飞速发展。      但这种音乐并不只有正面声音，所有音乐都有它自身的受众，有爱听的人，那就一定会有不爱听的人，他们大多数对其评价都是“制作水平烂像噪音，音质不好，制作不用心，且快餐一样量产”     我个人认为，如果我们生活中身边物品、动物、车流……是一张白纸，那LOFI音乐一定是将他们上色的画笔，他让我们更加方便地去聆听身边一切发出的声音，将平常不太注意的声音配上钢琴或者吉他等等带来的失真且低保真的旋律给我们享受。    4.LOFI音乐的好处    LOFI音乐可以让人获得轻松的氛围，在网易云上或者YouTube上都可以看见它的tag中伴随着“学习”“办公”“睡觉”，所以其可以帮助我们更好地专注于某一件事     最后，当你需要找方法沉浸在自己安静的世界里，不妨听听LOFI音乐本文为我原创本文禁止转载或摘编

说唱

生活

学习

失眠

低保真

LOFI音乐

丁真

说唱塔菲第一次写文章

什么是LOFI

永雏塔菲和LOFI由说唱塔菲关联

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Lofi 是什麼？為什麼如此深受大家的喜爱？ Good Noise 好频率

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Lo-fi 是什麼？為什麼如此深受大家的喜爱？

By Javen Yap

Last update:August 26, 2022

Lo-fi 是什麼？為什麼如此深受大家的喜爱？

What is Lo-fi?..

有沒有察覺這幾年感覺越來越多人開始在Youtube上聽Lo-fi音樂? 你是從哪裡聽說Lo-fi？可能這是你第一次看到關於Lo-fi這一詞，又或者你平時已有在聽Lo-fi音樂的習慣。對於這曲風即熟悉又陌生，好奇心促使你想要有更深入地了解，這一篇文章或許能夠很好的解答你心中的疑問和滿足你的求知慾。到底為什麼Lo-fi音樂能夠如此深受大家的喜愛呢？

1. Lofi是什麼? 它到底從哪來？

Lo-fi 是英文“Low Fidelity” 的縮寫，從字面上解讀意思是”低保真“。 如果有看過Hi-fi 這一詞那就應該不難會聯想到他們應該是相反的意思，事實也還真是如此。

但更具體的來說，指的是用比較簡陋的器材所錄製出來的音樂，甚至是刻意為之來製造出這種失真的效果。不完美的同時卻營造出了一種讓人感覺很真實且懷舊的氛圍。

現在我們最常會聽到和印像中的Lo-fi都是以嘻哈為主的Lofi Hiphop，簡單的鼓節奏再加上帶有靈魂和爵士感的和弦，給人一種放鬆又帶點律動的好感覺。早在80年代末，Lo-fi音樂就成了一種流派，但當時都是以搖滾為主，許多的地下獨立搖滾樂團。他們用4軌的儀器在家錄製音樂從流行搖滾貫穿至實驗音樂，像Beat Happening, Sebadoh, Pavement 都是在這段時期具代表性的一些樂團。

到後來影響至現在的Lofi-Hiphop就不得不提起這位來自日本的DJ兼音樂製作人Nujabes（圖上）和美國說唱歌手J Dilla了，他們都被認為是Lofi嘻哈的教父級人物，對於Lo-fi音樂後期的發展有著顯著的影響。

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音樂製作入門器材（完全攻略）

在这里我整理了这一篇文章，希望能够在你音乐制作的道路上有一点帮助和引导，在音樂製作上有那些器材是需要的，購買的次序，哪一款更適合自己等等都會一一解答。

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2. 為什麼Lo-fi音樂那麼受歡迎？一起理性的分析一下

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在Youtube上有許許多多Lofi音樂的影片，累計了一群忠實的聽眾。特別是在過去的這幾年需求量更是劇增，或許加上疫情的關係人們都開始待在家工作，讓這種帶點孤獨且又讓人感覺有一絲希望的Lo-fi音樂得到了更大的共鳴。

Lo-fi的Youtube頻道像是ChillHop music，DreamyCow，ChilledCow等每一天都有非常多的人在聽，算是和ASMR类影片差不多时期在网络上被大家注意和喜爱，只要你留心注意会发现其实不少的Lofi音乐都能听得到一些ASMR元素在里面。

Lo-fi普遍上被認為是一種能讓人放鬆的音樂，大部分人包括我在內經常會選擇在閱讀，上網或工作的時候聽Lo-fi音樂, 不知道為什麼就感覺好像能更容易專注一些。有專家還真的對Lo-fi音樂對大腦的影響去做了研究（真的有）。比如流行音樂特別是有人聲的，有著強烈記憶點的旋律，主要希望能夠企圖吸引我們的注意力且最好能達到洗腦的效果；Lo-fi音樂一般上都沒有人聲或特出的旋律，節奏變化不太明顯的鼓，加上大致相同的一組爵士和弦在背後承托著，恰好和流行音樂背道而馳。

正也因為這樣重複性質高的音樂，讓我們感覺輕鬆但不無聊，既有律動但不過於特出，聽著聽著偶爾就會忽略了它的存在，給了我們大腦一點刺激同時，也能繼續專注在我們正在做的事情上。

3. 聲音採樣是什麼？為什麼Lofi音樂人都喜歡用SP404?

聲音採樣是在音樂製作上很常見的玩法，尤其是在Lofi音樂製作上更是頻繁的使用了來自不同歌曲的聲音段落來完成，這玩法的源由就必須稍微提起嘻哈音樂的歷史了。

嘻哈音樂是源自與70年代美國紐約市黑人的一種邊緣文化，在那個時期他們得不到公平的待遇，生活條件也比較差，即使想玩音樂也沒能力購買昂貴的器材，所以他們就巧妙的從不同的歌曲錄製了一些聲音片段來製作音樂或加上說唱去重新詮釋，也就是為什麼我們現在很常在嘻哈音樂裡聽到熟悉的段落，斷斷續續的和弦和聲音的原因，無形中成為了嘻哈音樂的特色。

SP404

而SP404 SX應該就是最經典也最被廣泛使用的一款聲音取樣機了。從1995年最開始的SP202到現在的SP404 Mk2的演變，每一代在功能上都被優化了許多，除了聲音採樣SP也自帶了許多聲音效果，簡易使用，適合音樂製作和現場演出，同時也受不少DJ或實驗音樂人的追捧，Oneohtrix Point Never 更是用了SP404來製作了幾乎一整張的專輯Replica。

在SP404 的使用上，Madlib, J Dilla, and Nujabes 都是鼻祖級別的人物，他們的音樂也深深的影響著下一代的音樂人，

SP404 SX

SP404 MKII

【其他推薦取樣機】（適合Lofi音樂製作）：

MPC One

除了Roland 的SP系列，Akai產品連下的MPC系列也是我相當推薦的。MPC One 也是一款從經典的MPC1000演化而來，許多的嘻哈音樂製作人都在使用。

雖然和SP有相似之處，兩者都是首選的採樣器，但如果要把他們鮮明的區分，我個人認為SP跟適合用於演出，而MPC會更偏向於幕後音樂製作。

MPC One

4. 它和日本動漫又有著什麼關係？

~photo by Juan Pablo Machado

如果你有聽Lo-fi音樂的習慣，你或許也有註意到一個有趣的現象，那就是大部分的Lo-fi音樂都會有一些動漫或是類似這張小女生在書桌上讀書的照片來做歌曲封面或製作成影片。到底這小女生是誰，她和Lo-fi音樂又有什麼關係呢？這又不得不再次提起Nujabes了。

在2004年，Nujabes和同樣來自日本的說唱歌手Shing02合作，為經典日本動漫Samurai Champloo製作了這首主題曲《Battlecry》, 取得了相當大的迴響。隨後該動漫也被翻譯成了英文版，陸續在美國不同電視頻道的一些動漫節目檔也有播放。此後就開始越來越多人把Lofi-Hiphop和日本的Anime動漫結合在一起了。

而我們經常看到的這位Lo-fi女孩最早是一位叫Juan Pablo Machado的哥倫比亞學生參考了宮崎駿的動漫《夢幻街少女》為Youtube頻道- ChilledCow 所創造的一位虛擬人物。在2018年上傳後，很快地就在互聯網上引起了一陣熱潮，大家都紛紛地也開始引用或自製類似的圖片然後用在他們的Lo-fi音樂上。

5. Lo-fi的未來

我認為Lo-fi音樂的興起拼不是偶然的，當音樂科技不斷地在進步，每一個人都在不斷追求最好的器材軟件來製作出最高質量的音樂，音樂人們使勁渾身解術只求讓自己音樂特出，市場上最不缺的就是包裝華麗盡善盡美的音樂製作了。所謂物極必反，Lo-fi音樂的存在恰好地就填補了這些音樂所缺少的部分，以最樸實貼近生活的方式，低調地脫穎而出。

我相信Lo-fi音樂的需求會一直存在，當所有東西都變得越來越複雜，我們就自然越需要簡單直接的事物；或許當一切都回歸簡單的時候，可能一種極為複雜的音樂就會被大眾所需求了，一切都是相輔相承的。

您的下一步

如果你看到了這裡，相信你對於Lo-fi音樂一定有著深厚的興趣。希望這篇文章有滿足了你的好奇心和求知欲，留言讓我們知道你有什麼想法，或訂閱我們的部落格以繼續了解更多相關的內容和產品優惠。

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Javen Yap

Javen Yap is a music composer, producer and content creator from Malaysia. He has been making music for 10 plus years and is still passionate about it. He set up Good Noise to share all the tips and knowledge he has picked up along the way, and to help as many musicians as he can.

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音质渣却播放破亿，年轻人为何独爱Lofi？

音质渣却播放破亿，年轻人为何独爱Lofi？

音质渣却播放破亿，年轻人为何独爱Lofi？

湃客：印客美学 2022-06-30 14:44

原创 小印 印客美学最近大家在刷视频的时候，一定听过那首 7 years 吧。这种低保真音乐最近很受年轻人的欢迎，它听起来半梦半醒，让人昏昏欲睡，但却格外上头。今天小印就带大家来了解一下最近比较火的“渣音质“既视感的迷幻音乐类型——Lofi～Lofi为何让人上头？不知道大家最近在刷视频的过程中，会不会听到这个将 7 years 改编混音的bgm。如果带着耳机听的话，会发现里面似乎有音质破坏的杂音，给人一种耳朵进了水雾的感觉。这种bgm的风格在我们所听的音乐中并不常见，正式名称为Lofi，即低保真。这个音乐风格与主流追求原声高质量、Hi-Fi(高保真)相悖，但也是DIY音乐的一种。低保真Low-Fidelity原意指的是专辑音质的低，以廉价的设备来迅速完成唱片的录制，这也是为什么会在歌曲当中听见滋滋啦啦的杂音的原因。这首歌尽管remix重编，但是因为降调处理与刻意增加的磁带损毁的粗燥感，让整首歌曲从原本惊鸿一瞥的惊艳，变成了醉醺醺的回忆与遗憾感。20世纪80年代末90年代初的时候，低保真的定义不再是专指音质，而是延伸拓展成为一个贯穿整个摇滚史的独立流派。即使放在今天，也是许多音乐人的创作温床。这首Dancing in the Dark的制作人和乐器演奏家来自英国，专攻柔和的节拍，擅长爵士。当爵士和Lofi碰撞起来，就像是红酒与冰晃动了起来，在浪漫中旋转。按照设备的录制的差异，广义上来说，早期的车库以及朋克摇滚等都可以贴上低保真的tag。而真正谈及Lofi的，是用四轨的仪器在家录制音乐素材的美国的独立地下乐队。除了降低音质，现代的Lofi制作人还喜欢往里面增加自然的采风或是特效音。从Coral 中的接近结尾部分，还能听到音乐播放的过程中，停下而倒带的音效，以及风声与笑声。Lofi到了90年代，这类低保真的音乐在欧美领域都有了一批狂热的追随者。而低保真美学在Liz Phair 和 Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。随着Lofi风格被大众所接受，一些beatmaker也开始采用lofi来创作。在意大利beatmaker--eugenio izzi的曲子中，声音在chillhop 氛围中移动，柔和的吉他塑造了温暖的意境，让曲子更加生活化。Lofi风格保持了对音乐最直接的表现，又因为设备的低廉，以及磁带涂层的声音失真与嘶嘶作响使得他们的音乐显得不寻常而“纯粹另类”。后期的Lofi融合了chill，hiphop等多种元素，似乎是万物皆可“降维打击”。这种粗糙的音乐与其说是一种曲风，不如说是一种态度。Lofi和蒸汽波到底什么关系？Lofi自带的失真的朦胧感，会让我们想起另外一个曲风——蒸汽波。同样是采样音乐，也同样有着怀旧复古感。比如这首What You Know Bout Love - Lofi Fruits Music。听过What You Know Bout Love原曲的人再听这一首Lofi混音的，会十分明显地感觉到重编版本的要更加舒缓与“超级加岁数”感。hip pop感增强，又有一种苦涩交加的趣味感。Lofi- Hippop类型的音乐极大程度受混沌武士Nujabes的影响，能够融合爵士、嘻哈、电子的元素创造出了独特的声音，同时注重曲子的旋律性以及其传递的情绪和画面感。sleepermane的这首Northbound就带有浓厚的电子美学感。特效音带来的赛博朋克味道，令人仿佛置身于宇宙的边缘，在游荡，也在流浪。Lofi-Hippop与蒸汽波尽管有许多重合的地方，但两个派别最明显的差别，大概来自于节奏感的厚重与明显度，以及Loop形式的循环。以Nujabes的曲子为例，典型的Lofi-Hippop的鼓点可以听出较为明显的“动词打次”基本鼓组，同时又爱采用Loop使人感受到明显的片段重复。作为City Pop的衍生物，Lofi-Hippop比起Disco/Funk等色彩较为重的蒸汽波，它的曲风色彩要更为宁静和舒缓，给人以一种冷静放松的感觉。在LFG当中，电吉他的音色缠绵悠长，而鼓点浑厚又对比以擦片的清脆，营造出了一种昏暗的氛围感。在忽明忽暗的鼓点里，倒像讲情话的渣男，让你在飘忽不定中沉溺。本次的音乐推荐，在夜晚食用效果更佳哦～今晚，喝点小酒啵～原标题：《音质渣却播放破亿，年轻人为何独爱Lofi？》